Magazin Köllefornia

Ilya Kabakov. 1961 - 2011

2012-02-02T14:43:00.002+01:00

Katalog: Kerber Verlag

"A Return to Painting. Eine Rückkehr zur Malerei - Ilya Kabakov. 1961 - 2011", vom 29. Januar bis 29. April 2012 im Sprengel Museum Hannover Die Malerei gibt es im Werk von Ilya Kabakov seit dessen ersten Anfängen; sein malerisches Werk entsteht bereits früh, noch in der Sowjetunion, parallel zu seiner „Brotarbeit“ als Zeichner und Illustrator. Auch in den unzähligen Installationen der letzten Jahrzehnte, gemeinsam mit seiner Frau Emilia realisiert, spielt die Malerei immer wieder eine zentrale Rolle. Sie bot Ilya Kabakov die Möglichkeit der Camouflage, des Spielens mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Autorennamen, des Ausweitens des erzählerischen Raums der Werke. Seit etwa dem Jahre 2000 hat Ilya Kabakov sich von der künstlerischen Installation weitgehend abgewandt und forciert nun eine sehr persönliche Malerei, in der er eine Revision des Gelebten und Geleisteten, der Bilder der Vergangenheit, der Bildwelten des sowjetischen Sozialismus vornimmt. Vielteilige Bildfolgen entstanden dabei, wie „Unter dem Schnee“ oder „Fliegend“, in denen das Entschwinden dieser realen Welten seine bildlichen Entsprechungen findet. Die fliegenden und fliehenden Bilder im weißen Bildraum der Folge „Sie fliegen“ benennen Abschiede und schaffen den Anklang an gegensätzliche Traditionen der Kunst des 20.Jahrhunderts, an eine abbildende und konstruktive, abstrakte.
Ungewöhnlich direkt persönlich sind auch einige Werkgruppen der allerletzten Zeit. In „Schwarze Gemälde“ erschafft der Maler einen vielfältig fokussierten, montierten Bildraum, in dem persönliche Erlebnisse der letzten Zeit – wie ein Japanaufenthalt anlässlich der Verleihung des Premium Imperiale – eine vom Künstler gedachte große Szene entstehen lassen. Die dunkle Farbigkeit setzt diese Bildgruppe deutlich ab von der offenen Präsentation der Familienbilder aus der Gruppe „Sie schauen“. In ihr imaginiert Kabakov, nur fußend auf einigen wenigen Familienfotografien, die Gegenüberstellung des Malers wie Betrachters mit den realen und imaginierten Figuren der persönlichen Vergangenheit des Künstlers. Die Tanten, Onkels, die Mutter und der kindliche Ilya Kabakov schauen auf uns, in Vergegenwärtigung eines verflossenen Lebens in einem jüdischen Familienverbund in der Sowjetunion der Stalinzeit.

Machen Sie sich frei!

2012-02-02T13:57:00.001+01:00

Abbildung: der Hörverlag

Hörbuch "Machen Sie sich frei!" von Vince Ebert, der Hörverlag, 2 Audio-CDs, Laufzeit: 140 Minuten, ISBN: 978-3-86717-870-9, 17,99 Sind die Gedanken wirklich frei, oder ist das nur ein Volkslied? Und wie frei sind dann Volksmusiker? Alle sehnen sich danach, frei zu sein: Mücken fliegen gegen Fensterscheiben, Steuerfachangestellte kaufen sich eine Harley-Davidson, … Aber lohnt sich Freiheit überhaupt? Die Griechen haben sie erfunden und sind heute pleite.
Nach seinem Bestseller „Denken Sie selbst! Sonst tun es andere für Sie“ begibt sich der Physiker und Wissenschaftskabarettist Vince Ebert auf die Suche nach der Freiheit. Dazu reist er quer durch Deutschland und trifft spannende und freiheitsliebende Menschen. Ein Vademecum für alle Freigeister und Freidenker.
Köllefornia informiert: Vince Ebert wurde 1968 in Amorbach im Odenwald geboren und studierte Physik an der Julius-Maximilians-Universität Würzburg. Nach dem Studium arbeitete er zunächst in einer Unternehmensberatung und in der Marktforschung, bevor er 1998 seine Karriere als Kabarettist begann. Vince Eberts Anliegen: die Vermittlung wissenschaftlicher Zusammenhänge mit den Gesetzen des Humors. Seine Bühnenprogramme „Physik ist sexy“ (2004), „Denken lohnt sich“ (2007) und „Freiheit ist alles“ (2010) machten ihn schnell als Wissenschaftskabarettist bekannt, der mit Wortwitz und Komik sowohl Laien als auch naturwissenschaftliches Fachpublikum unterhält. Ab dem 17.10.2011 moderiert Vince Ebert die Sendung „Wissen vor 8 – Werkstatt“ in der ARD. Sein erstes Buch „Denken Sie selbst! Sonst tun es andere für Sie“ stand zwei Jahre ununterbrochen auf der Bestsellerliste und hat sich über 400.000-mal verkauft. Jetzt begibt sich Vince Ebert auf die Suche nach der Freiheit.

Karl Neukauf "Blaue Erbsen"

2012-02-02T13:38:00.003+01:00

Abbildung: Timezone

"Blaue Erbsen" heisst das neue Album von Karl Neukauf. Entgegen der ersten Annahme, hat der Berliner Chansonnier Karl Neukauf nichts mit der gleichnamigen Lebensmittelkette zu tun. Dennoch nimmt er einen durch seine Lieder mit auf einen Streifzug durch eine bunte Welt, kramt thematisch in den verschiedensten Regalen und legt besonderen Wert auf das Kleingedruckte der (Lebensmittel-)Verpackung(en).
In seinem Einkaufswagen tummeln sich eine Dose Knef, je ein Pfund Jürgens und Lindenberg, ein hochprozentiger Waits, eine Scheibe Mey neben 156 Gramm Newman, einer Tube Lanegan und einer Stiege Niedecken.
Die sonore Bassstimme und die mal filigranen, mal markanten Klaviermelodien verwandeln aber das Supermarktflair in einen warmherzigen Tante-Emma-Laden, bei dem man noch Zeit hat sich über die kleinen und / oder weltbewegenden Dinge auszutauschen. Diese Beobachtungen vertont Karl Neukauf beschwingt und nachdenklich in musikalische Ansichtskarten, die ausgebreitet auf weißem Flokatiteppich liegend vor einem dunkelgrünen Plüschsofa erzählen.

Hörbuchtipp: John le Carré - Verräter wie wir

2012-02-01T12:15:00.002+01:00

Abbildung: Hörbuch Hamburg

Johannes Steck liest "John le Carré - Verräter wie wir", Hörbuch Hamburg, 5 CD's, Laufzeit ca. 375 Minuten, 14,99 EUR, ISBN 978-3-86909-100-6 Dima ist die Seele der russischen Mafia. Seit seiner Zeit als Gefangener im Gulag hat er sich an ihre Spitze hochgearbeitet. Sein Spezialgebiet: Geldwäsche. Doch seine Tage sind gezählt. Er hat Feinde unter den mächtigen Weggefährten. Um das Überleben seiner Familie zu sichern, geht er einen Pakt mit dem Westen ein. Er bietet sein Wissen im Tausch gegen ein Leben in England. Die Briten willigen ein. Aber die Agenten stoßen auf einen bedrohlichen Widerstand. Der lange Arm der Mafia reicht bis weit in den Westen. Wie lange wird Dima seine russischen Freunde täuschen können? Verräter wie wir ist ein leidenschaftlicher Roman über die Korrumpierbarkeit des Westens und über die Zerbrechlichkeit der Demokratie. Köllefornia informiert: John le Carré geboren 1931 in Poole, Dorset studierte in Bern und Oxford Germanistik, bevor er in den diplomatischen Diensten u.a. in Bonn und Hamburg und für den britischen Geheimdienst als Secret Service Agent tätig war. Der Spion, der aus der Kälte kam begründete seinen Weltruhm als Bestseller-Autor. Er lebt mit seiner Frau in Cornwall und London. Mehr zum Sprecher: Johannes Steck wurde bekannt durch seine Rolle als Dr. Kreutzer in der Serie In aller Freundschaft. In den letzten Jahren widmete er sich vor allem seiner Sprechertätigkeit im Hörbuch; die Virtuosität seiner Stimme macht ihn bis heute zu einem der bekanntesten deutschen Sprecher.

Joachim Rangnick "Winterstarre"

2012-02-01T12:00:00.006+01:00

Abbildung: List

Joachim Rangnick "Winterstarre", List Verlag, 398 Seiten, 8,99 EUR, ISBN 978-3-548-61075-7 Ein abgelegenes Hochtal in den Allgäuer Alpen – und ein grauenvoller Fund: In einer Hütte liegen mehrere Leichen. Wer sind die Toten? Der Rechtsmediziner stellt fest, dass die Leute mit einem bislang unbekannten Virus infiziert wurden. Kommissar Brunner gründet eine SOKO, der sich auch Walcher anschließt. Die Jagd nach einem Gegner, der an Gier und Grausamkeit kaum zu überbieten ist, beginnt. Köllefornia informiert: Joachim Rangnick, geboren 1947, ist studierter Grafiker und lebt in Weingarten. Heute widmet er sich ganz dem Schreiben. In seinen Kriminalromanen bringt sich Journalist Robert Walcher im beschaulichen Allgäu immer wieder in höchste Gefahr. Winterstarre ist der neueste Fall von Robert Walcher.

Stephen King "Der Anschlag"

2012-01-31T14:52:00.003+01:00

Abbildung: Heyne

Stephen King "Der Anschlag", Heyne, 1056 Seiten, 26,99 EUR, ISBN: 978-3-453-26754-1 Am 22. November 1963 fielen in Dallas, Texas, drei Schüsse. John F. Kennedy starb, und die Welt veränderte sich für immer. Wenn man das Geschehene ungeschehen machen könnte – wären die Folgen es wert? Jake Epping kann in die Vergangenheit zurückkehren und will den Anschlag verhindern. Aber je näher er seinem Ziel kommt, umso vehementer wehrt sich die Vergangenheit gegen jede Änderung. Stephen Kings neuer großer Roman ist eine Tour de Force, die ihresgleichen sucht – voller spannender Action, tiefer Einsichten und großer Gefühle.
Jake Epping lebt ein normales Leben, bis sein Freund Al ihm ein großes Geheimnis enthüllt: Er kennt ein Portal, das ins Jahr 1958 führt. Und Al gewinnt ihn für eine wahnsinnige Mission. Jake soll in die Vergangenheit zurückkehren und das Attentat auf John F. Kennedy vereiteln, um den Gang der Geschichte positiv zu korrigieren. Und so beginnt für Jake ein neues Leben in einer für ihn neuen Welt. Es ist die Welt von Elvis und JFK, von großen amerikanischen Autos und beschwingten Highschool-Tanzveranstaltungen. Es ist die Welt des gequälten Einzelgängers Lee Harvey Oswald, aber auch die der Bibliothekarin Sadie Dunhill, die Jakes große Liebe seines Lebens wird – eines Lebens, das gegen alle normalen Regeln der Zeit verstößt. Und je näher Jake seinem Ziel kommt, den Mord an Kennedy rückgängig zu machen, desto bizarrer wehrt sich die Vergangenheit dagegen – mit aller gnadenlosen Gewalt, die sich auch gegen Jakes neue Liebe richtet.
Köllefornia informiert: Stephen King, 1947 in Portland, Maine, geboren, ist einer der erfolgreichsten amerikanischen Schriftsteller. Schon als Student veröffentlichte er Kurzgeschichten, sein erster Romanerfolg, "Carrie", erlaubte ihm, sich nur noch dem Schreiben zu widmen. Seitdem hat er weltweit 400 Millionen Bücher in mehr als 40 Sprachen verkauft. Im November 2003 erhielt er den Sonderpreis der National Book Foundation für sein Lebenswerk.

Marlies Ferber "Null-Null-Siebzig Operation Eaglehurst"

2012-01-25T15:36:00.002+01:00

Abbildung: dtv

Marlies Ferber "Null-Null-Siebzig Operation Eaglehurst", dtv, 272 Seiten, 9,95 EUR, ISBN 978-3-423-21345-5 Ex-Agent James Gerald (70) zieht vorübergehend in das Seniorenheim Eaglehurst in Hastings, um den Tod seines Freundes und Kollegen William Morat aufzuklären. Kurz nach James' Ankunft kommen zwei weitere Heimbewohner zu Tode. Bald kommt er mit Hilfe seiner früheren Kollegin Sheila Humphrey einem dunklen Geheimnis auf die Spur. Köllefornia informiert: Marlies Ferber wurde im Jahr von 'Man lebt nur zweimal' geboren, nicht weit entfernt vom Geburtsort von Ian Flemings James Bond, der bekanntermaßen in Wattenscheid das Licht der Welt erblickte. Marlies Ferber erhielt als Buchlektorin die Lizenz zum Töten von Schusterjungen und Hurenkindern (beides Fachausdrücke aus dem Grafischen Gewerbe). Die freie Autorin und Übersetzerin lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern im Ruhrgebiet.

Unsere "Kulturzeitung" täglich neu und gratis

2012-01-25T14:16:00.001+01:00

Abbildung: paper.li

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Bildender Künstler wird Graf

2012-01-25T08:09:00.001+01:00

Abbildung: google+/dpa

Lo Graf von Blickensdorf ist ein gestandener Maler und bildender Künstler. Aus einer Laune heraus wurde er zu einem bekannten Aktionskünstler und Performer. Hier eine kurze Doku. Klicken Sie diesen Text an und Sie sehen einen kleinen Film.

Stefan Hoenerloh im Stadtmuseum Siegburg

2012-01-23T17:45:00.001+01:00

Abbildung: Katalogcover

Stefan Hoenerloh im Stadtmuseum Siegburg "Many coloured objects placed side by side", 29. Januar – 18. März 2012 In der Auseinandersetzung um die kunsttheoretischen Überlegungen zur Postmoderne und dem Scheitern der großen Utopien konstruiert Stefan Hoenerloh aus architektonischen Versatzstücken Stadtansichten einer scheinbar aus der Vormoderne kommende Utopie als Kulisse. Seine assoziativen Bezüge liegen aber auf der Hand: vor allem Rom, aber auch Berlin, Paris und andere europäische Großstädte scheinen darin auf. Die Gebäude, aus denen Stefan Hoenerloh seine Ansichten zusammen fügt, stammen aus der Zeit der Renaissance bzw. des Klassizismus. Nur in wenigen Ausnahmen brechen Stahlgeländer oder Neonröhren den scheinbar historischen Charakter der zum Teil gigantischen, oft perspektivisch verzerrten Häuserschluchten. Diese zeitlichen Widersprüche weisen auf eine Realität jenseits der Utopie hin und nehmen dennoch eine scheinbar Ideale Stadt zum Ausgangspunkt.
Hoenerlohs Architekturen sind stets menschenleer. Keine dekorativen Accessoires erinnern daran, dass hier einst Menschen gelebt hätten. Die Oberfläche der Häuser ist vom Zahn der Zeit angegriffen, die Patina verleiht den Bauten einen morbiden Charakter. Es herrscht große Stille in diesen etwas endzeitlichen Bildern von atmosphärischer Dichte. Hier begegnen sich Begriffspaare wie Fiktion und Realität, Erinerung und Gegenwart sowie Leben und Tod. Es bleibt dem Betrachter überlassen, die Häuser im Geiste zu restaurieren und mit Leben zu füllen, oder aber der Stille zu lauschen und auf die Erinnerungen der Geschichten zu hören, die diese universellen Architekturen erzählen.

RMX 2 - curated by Blank & Jones

2012-01-21T13:43:00.003+01:00

Abbildung: Soundcolours

Blank & Jones haben nun auf ihrer neuen RMX2 Sammlung besondere Remixe zusammengetragen die allesamt von Superstars für Superstars erstellt wurden. Den Auftakt macht Lenny Kravitz, der für seine 60er und 70er Rockeinflüsse bekannt ist. Der von Blank & Jones ausgewählte Justice Remix ist neueren Datums, denn die beiden Franzosen fertigten diesen Remix im Rahmen des zwanzigjährigen Jubliäums seines großartigen "Let Love Rule" Albums an, und zeigen dabei wie man zwei Genres perfekt kombinieren kann. Das Hamburger Duo Digitalism schlägt musikalisch in eine ähnliche Kerbe und liefert einen ihrer besten Remixe bis zum heutigen Tage für Depeche Mode Frontmann Dave Gahan ab. Apropos Depeche Mode - kein Fan hätte sich wohl jemals zu träumen gewagt, dass das Gründungsmitglied Vince Clarke jemals wieder musikalisch Hand an einen Depeche Mode Song anlegen würde. Bei "Behind The Wheel" ist es nun doch passiert. Ein wahres Feuerwerk auf ihre Wahlheimat New York brennen drei einzigartige Künstler bei der gleichnamigen Hommage ab. Sowohl Moby als auch Debbie Harry und natürlich Armand van Helden haben ihre kreativste Zeit dort verbracht und somit wundert es auch nicht was für eine treibende Disco-Nummer Armand hier aus der Vorlage von Moby und Debbie gezaubert hat. Viel Spaß beim entdecken weiterer, teilweise bisher im Verborgenen gebliebenen Perlen wie dem Chicane Remix von Everything But The Girl, dem unwiderstehlichen Thin White Duke Remix von Starsailors "Four To The Floor" oder auch dem sehr gelungenen Freemasons Remix von der bezaubernden Kylie Minogue. Zu dieser VÖ gibt es einen kleinen Video-Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=tPq3lsUCe2E

Adler Olsen "Das Alphabethaus"

2012-01-20T14:58:00.000+01:00

Abbildung: dtv

Adler Olsen "Das Alphabethaus", dtv, 592 Seiten, 15,90 EUR, ISBN: 978-3-423-24894-5 Deutschland zur Zeit des Zweiten Weltkriegs: Nach einem Flugzeugabsturz über feindlichem Territorium retten sich die britischen Fliegerpiloten Bryan und James in einen Krankentransport. Um nicht entdeckt zu werden, nehmen sie die Identität von zwei deutschen Soldaten an und gelangen so in ein Lazarett für Geisteskranke. Hier müssen sie ihre Rolle spielen und sind der Willkür und dem Sadismus des Personals hilflos ausgeliefert. Bryan gelingt schließlich die Flucht, doch das Schicksal von James bleibt ungewiss.

Emil Nolde "Puppen, Masken und Idole"

2012-01-20T14:43:00.000+01:00

Abbildung: Corso

Emil Nolde "Puppen, Masken und Idole", Corso Verlag Hamburg, 176 Seiten, 26,90 EUR, ISBN: 978-3-86260-042-7 Gemeinsam mit dem Ernst Barlach Haus-Hamburg und der Nolde-Stiftung Seebüll stellt CORSO ein faszinierendes Kapitel im Schaffen des norddeutschen Südseefahrers Emil Nolde vor: seine Stilleben mit Puppen, Masken und Idolen. Wir zeigen den berühmten Maler als passionierten Sammler, der kunstgewerbliche Objekte aus aller Welt zusammentrug und ab 1911 in leuchtende, magisch belebte Bilder verwandelte. Hintersinnig und oft humorvoll arrangiert, überschreiten Noldes Stillleben malerische Konventionen und kulturelle Grenzen - eine bislang kaum bekannte, erstaunlich kosmopolitische Kunst. Zu entdecken ist sie nun in 150 teils erstmals veröffentlichten Farbabbildungen, begleitet von kunsthistorischen Essays und Auszügen aus Noldes Schriften.

Andrea Kane "Ewig bist du mein"

2012-01-20T14:31:00.000+01:00

Abbildung: Mira

Andrea Kane "Ewig bist du mein", MIRA Taschenbuch, 432 Seiten, 8,99 EUR, ISBN 978-3-89941-968-9 Kann Profilerin Casey Woods dem FBI helfen, eine mysteriöse Entführung aufzudecken? Fieberhaft versucht Casey die kleine Tochter der Richterin Hope Willis zu finden. Schnell wird klar: Dies ist kein Routinefall! Bereits Hopes Zwillingsschwester wurde entführt, als sie noch ein Kind war. Die Liste der Verdächtigen ist lang, doch alle Spuren führen ins Leere. Bis ein Mord geschieht – und Casey auf ein dunkles Familiengeheimnis stößt.

Markus Rohmann "Wenn sie schläft"

2012-01-18T13:35:00.000+01:00

Abbildung: Acoustic-Music

Über den Hannoveraner Sänger und Gitarrist heißt es, er schreibe „Lieder von Schönheit und Desaster, mit dem Herzen und in deutscher Sprache“. Das trifft es perfekt. Wenngleich es natürlich noch viele weitere Facetten dieses Songwriters gibt, der „meine Muttersprache mit meinen angloamerikanischen musikalischen Wurzeln verheiraten“ will. Der studierte Musikpädagoge, der über Klavier und Saxofon zur Gitarre fand, zeigt auf ‚Wenn sie schläft’ seine vorzüglichen Fähigkeiten als Sänger und Gitarrist, Komponist und Texter, der mit bildhafter Sprache überzeugt. Ein weiteres Markenzeichen ist sein Slide-Spiel auf einer Lap-Steel-Gitarre bei dem besonders Blues-Fans auf ihre Kosten kommen. Lebendigkeit, Intimität und Authentizität sind Attribute, die Markus Rohmann am besten beschreiben. Wer Vergleiche braucht, wird bei Stoppok, Pohlmann und Niels Frevert fündig - auch wenn das nicht annähernd der Eigenständigkeit dieses ambitionierten Ausnahmetalents gerecht wird, das es auf ‚Wenn sie schläft’ zu entdecken gilt.

Die Bestie von Sanok

2012-01-18T13:30:00.001+01:00

Abbildung: dtv

Bartlomiej Rychter "Die Bestie von Sanok", dtv, 368 Seiten, 9,95 EUR, ISBN 978-3-423-21331-8 Sanok, 1896. Unter einer Klostermauer wird der zerrissene Körper eines Ratsherren entdeckt. Die Leute erzählen von wilden Bestien, die nachts aus dem Wald kommen, um zu töten. Borys, ein junger Hauslehrer, und ein eilends herzugebetener österreichischer Professor glauben nicht an solche Gruselgeschichten, sondern suchen fieberhaft nach einem leibhaftigen Täter, denn das grausame Morden nimmt kein Ende …

Im wilden Osten dieser Stadt

2012-01-17T15:08:00.000+01:00

Abbildung: Rowohlt

Irene Stratenwerth "Im wilden Osten dieser Stadt", rororo, 240 Seiten, 8,99 EUR, ISBN 978-3-499-25694-3 Am Badestrand eines Hamburger Sees wird eine Leiche gefunden: Anwältin Kristina Wolland hatte ihre Freundin Angie am Abend zuvor getroffen — die schien verängstigt, wollte aber nicht reden. Nun ist sie tot.
Tags darauf meldet ein junger Mann das plötzliche Verschwinden seiner Verlobten: Die junge Alina aus der Ukraine, wohnhaft zuletzt bei Angie, glaubte verfolgt zu werden.
Welche Verbindung bestand zwischen den beiden so ungleichen Frauen? Was versetzte sie in Angst und Schrecken? Kristina Wolland ist fest entschlossen, es herauszufinden ...

Brooke Morgan „Vertrau mir nicht“

2012-01-14T20:32:00.000+01:00

Abbildung: Wunderlich

Brooke Morgan „Vertrau mir nicht“, Wunderlich, 384 Seiten, 14,95 EUR, ISBN 978-3-8052-5032-0 Ellie will neu anfangen. Nach der Scheidung von Charlie ist sie von Boston nach Cape Cod gezogen, in ein wunderschönes Cottage am Meer. Dort soll ihr Leben wieder in Ordnung kommen.
Alles fängt gut an. Ihre unkonventionelle Nachbarin Luisa wird schnell eine Freundin. Und sogar in Sachen Liebe gibt es Hoffnung.
Aber dann wird ihr Haus bei einem Einbruch verwüstet. Gestohlen wird nichts, dennoch ist Ellie erschüttert. Doch das war erst der Anfang: anonyme Briefe, Telefonterror irgendjemand scheint es auf Ellie abgesehen zu haben.
Jemand, der genau weiß, was damals passiert ist, an jenem Tag, an dem Ellie eine Schuld auf sich lud, die sie bis heute verfolgt.

Klaus-Peter Wolf „Samstags, wenn Krieg ist“

2012-01-14T20:20:00.002+01:00

Abbildung: Pendragon

Klaus-Peter Wolf „Samstags, wenn Krieg ist“, Pendragon, 256 Seiten, PB, Euro 9,95, ISBN: 978-3-86532-328-6 Die Ichtenhagener Ultras sind voll auf Hass. Die Gruppe um Anführer Wolf Kleinhaupt ist gewaltbereit und skrupellos. In der verschlafenen Kleinstadt mischen sie Partys auf, schänden einen jüdischen Friedhof und verbreiten Angst und Schrecken.
Als die Schwester eines Mitgliedes der Ultras ermordet wird, schwören die Neonazis Rache. Der vermeintlich Schuldige ist schnell ausgemacht: Gino, der Sohn des italienischen Pizzeriabesitzers. Eine erbarmungslose Hetzjagd beginnt.
Mit diesem Szenario eskalierender Gewalt beschreibt Klaus-Peter Wolf authentisch, wie der Aufbau von Terrorgruppen funktioniert – und offenbart dabei, dass die Arbeit mit V-Leuten in der rechten Szene die Täter eher schützt, anstatt sie zu entlarven. Eine akribisch recherchierte Geschichte über junge Neonazis. Hart. Verstörend. Hochaktuell.

Ferdinand Kriwet „Senkrechte Texte“

2012-01-14T20:08:00.001+01:00

Abbildung: Strzelecki

Kriwet „Senkrechte Texte“, Strzelecki-Books, Band 13 hrsg. von Julia Friedrich, Museum Ludwig, Köln, mit einem Text von Ute Bongartz. 16 x 23 cm, 16 Seiten, 37 Farbabbildungen und farbigem Textteil, broschiert, ISBN 978-3-942680-19-6, 9,80 EURO Die lesbare Welt haben viele Künstler abgebildet. Ferdinand Kriwet hat sie beschrieben – im doppelten Sinn des Wortes. Er hat uns in den Wald aus Zeichen geführt, von dem Charles Baudelaire gesprochen hat. Vor allem aber hat er seine eigenen Zeichen in und auf die Welt geschrieben, und zwar auf die komischste und intelligenteste Weise. Da verführen und bekennen Aufkleber, Plakate und Leuchtschriften, da strömen die Signale und schreien die Schilder. Aber Vorsicht, wer Kriwets brillant gestalteten Zeichen folgt, gerät allzu leicht aufs Glatteis. Ute Bongartz zeigt, dass seine Buttons und Signs ihren Ursprung in der Konkreten Poesie haben und trotz ihrer verblüffenden Bildsprache im Grunde Dichtung sind, visuelle Poesie.

Markus Lüpertz "Herkules"

2012-01-12T11:10:00.000+01:00

Abbildung: Kerber

Markus Lüpertz "Herkules - Bozetti", Kerber Verlag, 104 Seiten, 38,- EUR, ISBN 978-3-86678-642-4 Ende 2010, zum Abschluss der Kulturhauptstadt RUHR.2010, wurde die 18 Meter hohe Skulptur des Künstlers Markus Lüpertz auf dem Turm der Zeche Nordstern in Gelsenkirchen platziert. „Herkules“ – Sohn des Zeus, griechischer Gott und Held –, Lüpertz´ bislang größte Skulptur, soll als Mutmacher, Problemlöser, als Ideengeber für die Region verstanden werden.
Als skulpturale Entwurfsskizzen für diesen Koloss fertigte Lüpertz 43 farbig bemalte Bronzebozzetti, die nicht nur als Vorstudien zu sehen sind, sondern auch als autonom gültige Kunstwerke. Diese antik anmutenden und im vorliegenden Katalog präsentierten Skulpturen beeindrucken durch ihre Vielfalt in Form und Figur, Größe, Erscheinung und Aussehen.

John Harvey "Pass auf dich auf"

2012-01-12T11:03:00.000+01:00

Abbildung: dtv

John Harvey "Pass auf dich auf", dtv, 432 Seiten, 9,95 EUR, ISBN 978-3-423-21346-2 Ein tödlicher Schuss hat Kelly Brent am Hals getroffen - und Kellys Vater behauptet, Detektive Inspector Lynn Kellogg, die bei dem Streit zwischen den Jugendgangs zu schlichten versuchte, sei schuld an ihrem Tod; sie habe seine Tochter als menschlichen Schutzschild benutzt. Unverhohlen droht er ihr, was den mit dem Fall betrauten Charlie Resnick fast die Beherrschung verlieren lässt, denn Lynn ist seit drei Jahren seine große Liebe. Der Polizeialltag lässt seiner Freundin jedoch keine Zeit, sich groß zu ängstigen: Kurz vor dem Prozess um einen Prostituiertenmord kommt der tatverdächtige Bordellbesitzer auf freien Fuß, weil ihre beiden einzigen Zeugen spurlos verschwunden sind. Lynn fürchtet um deren Leben - und übersieht dabei, dass sie selbst ins Visier ihres Mörders geraten ist.

Herr Heuser vom Finanzamt im Pantheon

2012-01-12T10:55:00.000+01:00

Abbildung: Gernot Voltz

Herr Heuser ist Deutschlands extremster Finanzbeamter. Sein Hobby ist Quittungen sammeln und seine Mission ist es, die Menschen für den Beruf des Finanzbeamten zu begeistern. Dabei bleibt Herr Heuser nie lange bei diesem Thema, von der Pendlerpauschale bis zur Nachbarschaftshilfe mit dem Hochdruckreiniger ist es für ihn nur ein kleiner Schritt. Seine Erlebnisse sind pointenreiche Verbalexpeditionen durch die neudeutsche Krisenlandschaft und wenn die Schere zwischen arm und reich auseinander geht, handelt Herr Heuser nach dem Motto: erst wenn das letzte Schwarzgeldkonto zur öffentlichen Bekanntmachung geworden ist, werdet ihr merken, dass man Schwarzgeld nicht essen, aber wegnehmen kann! Gernot Voltz schafft mit seiner Figur mühelos den Brückenschlag zwischen Kabarett und Comedy und wenn er dann noch als Mick Jagger im Pepitahut einen Paragrafentext abrockt, wird die nächste Steuererklärung zum vergnüglichen Topevent. Gernot Voltz ist u.a. gern gesehener Gast bei „Stratmanns“ (WDR) und moderiert mit Wilfried Schmickler für WDR 5 die Hörfunksendung „Hart an der Grenze“. „Wenn die Konten Trauer tragen“ ist sein drittes Soloprogramm. Regie führte Thomas Köller. Am 25. und 26. März im Bonner Pantheon-Theater.

Kurt Schwitters "Zwischen Geist und Materie"

2012-01-11T17:16:00.000+01:00

Abbildung: Reimer

Christine Eckett "Kurt Schwitters - Zwischen Geist und Materie", Reimer Verlag, 303 Seiten, 49,- EUR, ISBN 978-3-496-01452-2 Christine Eckett untersucht die frühen Merzkunstwerke Kurt Schwitters’ vor dem Hintergrund ihrer Entstehung. Bestimmend ist dabei der Kontext der Avantgarde zu Beginn des 20. Jahrhunderts, vor allem die Philosophie Henri Bergsons sowie die Kunstdebatte des Sturm. Auch Schwitters’ Interesse an Goethezeit und Frühromantik waren prägend für sein Werk. Als Erfinder von Merz hat der Collage- bzw. Assemblagekünstler Kurt Schwitters damals wie heute eine besondere Position. Seine Werke bestehen aus Arbeiten bildender Kunst, Design, Architektur, Literatur, Theater und Musik. In ihrer Überschneidung begründen sie wesentlich die Idee des Merz-Gesamtkunstwerks. Sind in der bisherigen Forschung Schwitters’ Werke hauptsächlich unter formal- und materialästhetischen Gesichtspunkten betrachtet worden, legt die Verfasserin einen Schwerpunkt auf die Verknüpfung von inhaltlichen und begrifflichen Assoziationen. Als zentrales Prinzip wird die Metamorphose zum Wesen des Schöpferischen erklärt. Eckett zeigt, auf welch vielschichtige Weise Kurt Schwitters in seinen frühen Merzkunstwerken über Fragen der Welt- und Kunstauffassung reflektiert hat. Im Wechselspiel von Werkanalyse und Befragung des kulturellen Hintergrunds gelingt es der Autorin, eine für ihn typische Bildsprache freizulegen.

Alles ist fälschbar und kopierbar

2012-01-11T14:39:00.000+01:00

Abbildung: Galiani

Florian Felix Weyh "Toggle", Verlag Galiani Berlin, 428 Seiten, 19,99 EUR, ISBN 978-3-86971-041-9 Der international agierende Computerkonzern Toggle scannt in abgelegenen Lagerhallen Deutschlands Bücher ein. Nicht nur die bizarren Sicherheitsmaßnahmen und das hemdsärmelige Vorgehen des Konzerns befremden – vielen wird dessen weltweite Informationsmacht ohnehin suspekt: Als Inhaber der wichtigsten Suchmaschine im Netz kann die Firma faktisch bestimmen, was bei Computerrecherchen gefunden wird und was nicht.
Jetzt auch noch die Sache mit den Büchern! In Deutschland regt sich Widerstand. Deshalb ordnet die amerikanische Zentrale als PR-Maßnahme eine Tagung mit »kritischen Stimmen« renommierter Wissenschaftler auf Schloss Mellau an, einem 5-Sterne-Luxusresort nahe Garmisch-Partenkirchen. Die dauert allerdings nicht lange. Denn bald wird eine Teilnehmerin tot aufgefunden. Umstände ungeklärt.
Der neue Deutschlandchef von Toggle versucht, der Sache auf den Grund zu gehen. Seine Recherche führt ihn immer tiefer in die Strukturen seines eigenen Konzerns, in dem Idealisten, gewinnsüchtige Geschäftsmänner und von Regierungen bezahlte Undercoveragenten um Einf luss auf die beiden anarchisch-unberechenbaren Gründer und Mehrheitseigentümer ringen. Mehr noch, er erkennt, dass sowohl ein schwerreicher russischer Oligarch als auch ein unbekannter Dritter an die Dienste von Toggle und die ungeheuren Datenberge von deren Konkurrenzfirma Myface herankommen wollen, um die digitalen Schatten aller Nutzer weltweit für ihre Zwecke zu missbrauchen.

Gott hatte Zeit genug

2012-01-10T14:58:00.000+01:00

Abbildung: Atelier Theater

Premiere: Samstag 04. Februar im Kölner Atelier Theater "Gott hatte Zeit genug" mit Holger Paetz. Holger Paetz hat die ewigen Versprechungen satt. Statt glänzender Fülle, nur wachsender Schwund. Es mangelt allenthalben, nicht nur an Logik. Jugendliche saufen zuviel. Trotzdem klagen die Brauereien über zu wenig Umsatz. In Grönland schmilzt das Eis und in der Wiese lauert die Zecke. Sollen wir überschwemmt werden oder erstochen? Oder sucht man sich gleich einen günstigen Blitz? Lass dir Zeit, nimm dir Zeit? Blödsinn! Wie soll man sich nehmen, was man nicht hat? - GOTT HATTE ZEIT GENUG - Ein Mann auf dem Weg zum Höhepunkt.

Kojato "All About Jazz"

2012-01-07T21:15:00.004+01:00

Abbildung: Buyú Records/Sony Music

"All About Jazz" Locker groovend, ungeheuer rhythmisch und chronisch tanzbar öffnet uns der erste von zehn außergewöhnlichen Songs die Tür in eine andere Welt. Eine Welt, in der 70s Funk, 60s Soul, Latin, Bossa Nova und Gypsy zu einer modernen Form von Afro-Jazz zelebriert werden. Facettenreich und weltoffen, unvorhersehbar und frei von modischen Floskeln. Sänger Kojo Ebenezer Samuels (* 1943), „the priest of music“ wuchs in Liberia/Westafrika auf und widmete sich nach seiner Zeit als Kunstlehrer und Bildhauer ausschließlich seiner wahren Leidenschaft: der Musik. Er arbeitete u.a. mit so großartigen Musikern wie dem New Yorker Jazz-Pianisten Cecil Taylor und der nigerianischen Afro-Beat-Legende Fela Kuti zusammen. Produzent Oliver Belz, der Mann hinter The Bahama Soul Club und dem Juju Orchestra, war begeistert von den Fähigkeiten von Keyboarder & Arrangeur André Neundorf und dem Multiinstrumentalisten & Sänger Kojo Samuels, als sie bereits 2010 auf dem Erfolgsalbum "Bossa Nova Just Smells Funky" vom Bahama Soul Club zusammen gearbeitet haben. Das darauf enthaltene Feature „Afro Shigida“ war eines der vielbeachteten Highlights dieser Platte, und so war es nur logisch, jetzt das gemeinsame Projekt KOJATO zu starten. Belz sagt: „Dieser Mann steckt so voller Geheimnisse. Ein überaus begnadeter Musiker mit kindlicher Spielfreude und überschäumender Energie. Stets spontan, unmittelbar und voll mit fesselnden Geschichten und Lebensweisheiten aus seiner geliebten Heimat Afrika. Wenn er dabei auch mal sozialkritisch wird, spürst du trotzallem, wie er mit jedem einzelnen Wort seine Umwelt und seine Mitmenschen respektiert. Und das alles mit dieser tiefen sonoren Stimme, so abgehangen, so cool, und so voller Seele. Ich war ihr von Anfang an verfallen und seine Texte haben mich tief im Herzen berührt. Es ist diese positive Ausstrahlung. Sie ist universell, sie überwindet Grenzen, Sprache und Hautfarbe. Du kannst ihr nicht widerstehen, sie treibt dich voran, komplett geschmacksneutral. Sie ist einfach da.“ Nach Sichtung der ersten Demos hat sich die ebenfalls aus Liberia stammende Sängerin Pat Appleton spontan zu einem Duett mit Landsmann Kojo entschlossen und verzaubert auf ihre charmante Art die Heavy-Bossa-Ballade „That Kind Of Feeling“. Eine weitere überraschende Facette auf diesem abwechselungsreich inszenierten Album. Mit Kojato & The Afro Latin Cougaritas haben sich hier drei aussergewöhnliche Musiker gefunden, die mit hörbarer Leidenschaft die reichhaltigen Erfahrungen ihrer so unterschiedlichen musikalischen Vergangenheit zusammenbringen und sich dabei so wunderbar stilsicher ergänzen. Eine Weltreise im Jazz kann über viele Wege führen. KOJATO ist sie alle schon gegangen und entdeckt hier für uns einen weiteren: Einen „Way to escape, from a crazy world. It's All About Jazz“. Kojato "All About Jazz" VÖ: 03. Februar 2012 Buyú Records/Sony

Violetta Parisini „Open Secrets“

2012-01-07T21:04:00.004+01:00

Abbildung: Emarcy/harmonia mundi

Auf ihrem zweiten Album „Open Secrets“ eröffnet die junge Wienerin Violetta Parisini den Hörern auf sehr intensive Weise, Wege und Strategien zum individuellen Glück.
Die elf neuen Songs sind das edelbittere Zeugnis der Selbstermächtigung einer sensiblen Musikerin, die gerade durch den (bewussten) Mangel an Virtuosentum jenen Zauber zu entfalten imstande ist, der die ganz großen Gefühle auslöst. Freuen wir uns, dass diese Singer-Songwriterin endlich den Weg zu uns gefunden hat und sich im März live auf einer kleinen Release-Tour präsentieren wird, siehe "dates". Violetta Parisini "Open Secrets" VÖ: 24. Februar 2012 Emarcy/harmonia mundi

Blank & Jones “Substance”

2012-01-07T20:47:00.000+01:00

Abbildung: Idee Deluxe

Blank & Jones feiern das zehnjährige Jubiläum ihres Meilensteins “Substance” mit einer ganz besonderen Deluxe-Ausgabe. 2002 stürmten sie von 0 auf 6 in die deutschen Verkaufscharts und lieferten damit eine bis dahin unerreichte Chart-Notierung für ein DJ Team ab.
Das sie natürlich viel mehr als das sind, wird spätestens heute, zehn Jahre später, klar.
Längst gehören Blank & Jones zu der ersten Liga deutscher Produzenten und betreiben mit Soundcolours ein weltweit erfolgreiches Label samt eigenen Musikverlag. Die “Substance – 10th Anniversary Edition” wurde von Blank & Jones persönlich komplett remastered und um eine zweite CD erweitert. Hier finden sich unveröffentlichte Studioproduktionen aus 2002, besondere Remixe von Künstlern wie Hardfloor, Barthezz, Mr. Sam oder 4 Strings, aber auch der wohl ungewöhnlichste Remix der Dance Geschichte: Die Ärzte remixen Blank & Jones.
Blank & Jones “Substance – 10th Anniversary Edition” | Format: 2-CD | Releasedate: 13.01.2012

Andreas Eschbach „Herr aller Dinge“

2012-01-06T20:16:00.001+01:00

Abbildung: Lübbe

Andreas Eschbach „Herr aller Dinge“, Bastei Lübbe, 687 Seiten, 22,- EUR, ISBN: 978-3-7857-2429-3 Als Kinder begegnen sie sich zum ersten Mal: Charlotte, die Tochter des französischen Botschafters, und Hiroshi, der Sohn einer Hausangestellten. Von Anfang an steht der soziale Unterschied spürbar zwischen ihnen. Doch Hiroshi hat eine Idee. Eine Idee, wie er den Unterschied zwischen Arm und Reich aus der Welt schaffen könnte. Um Charlottes Liebe zu gewinnen, tritt er an, seine Idee in die Tat umzusetzen – und die Welt damit in einem nie gekannten Ausmaß zu verändern. Was mit einer bahnbrechenden Erfindung beginnt, führt ihn allerdings bald auf die Spur eines uralten Geheimnisses – und des schrecklichsten aller Verbrechen. Köllefornia informiert: Andreas Eschbach, geboren am 15.09.1959 in Ulm, ist verheiratet, hat einen Sohn und schreibt seit seinem 12. Lebensjahr. Er studierte in Stuttgart Luft- und Raumfahrttechnik und arbeitete zunächst als Softwareentwickler. Von 1993 bis 1996 war er geschäftsführender Gesellschafter einer EDV-Beratungsfirma. Als Stipendiat der Arno-Schmidt-Stiftung "für schriftstellerisch hoch begabten Nachwuchs" schrieb er seinen ersten Roman "Die Haarteppichknüpfer", der 1995 erschien und für den er 1996 den "Literaturpreis des Science Fiction-Clubs Deutschland" erhielt. Bekannt wurde er vor allem durch den Thriller "Das Jesus-Video" (1998), das im Jahr 1999 drei literarische Preise gewann und zum Taschenbuchbestseller wurde. ProSieben verfilmte den Roman, der erstmals im Dezember 2002 ausgestrahlt wurde und Rekordeinschaltquoten bescherte. Mit "Eine Billion Dollar", "Der Nobelpreis" und zuletzt "Ausgebrannt" stieg er endgültig in die Riege der deutschen Top-Thriller-Autoren auf. Nach über 25 Jahren in Stuttgart lebt Andreas Eschbach mit seiner Familie jetzt seit 2003 als freier Schriftsteller in der Bretagne.

Kölner Heilige mit Witz und Pfiff

2012-01-04T12:41:00.001+01:00

Abbildung: Bachem

Manfred Becker-Huberti ⁄ Konrad Beikircher „Heilige in Köln - Ein bisschen schräg, ein Stückchen anders“, J.P. Bachem Verlag Als Buch 144 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen, 14,5 cm x 22 cm, gebunden, 16,95 EUR, ISBN 978-3-7616-2549-1 – Als Hörbuch 14,95 EUR, ISBN 978-3-7616-2551-4 Wie kommt die Sau zum Antonius, warum verschenkt der kleine Hermann einen Apfel an die Gottesmutter? Fragen, die das vorliegende Büchlein beantworten möchte, aber nicht nur das. Einen ganzen Reigen Heiliger lassen die Autoren zu Wort kommen, die mit ihren Legenden die Menschen heute immer noch begeistern. Es sind Heilige, die in Köln und im Rheinland gelebt haben, oder hier geboren und dann anderswo zu Heiligen wurden. Einige waren Durchreisende, andere sind allein durch ihre Verehrung prägnant im Rheinland vertreten, wieder andere sind längst in Vergessenheit geraten, aber ihre Geschichten sind so schön, dass man sich ihrer auch heute noch erinnern sollte. Das heilige Köln, die Stadt, die wie kaum eine andere so viele „heilige Knöchelchen“ zu bieten hat, huldigt mit diesem Buch den Heiligen und ihrer Geschichten, die die Menschen geprägt haben. Dabei ist es nicht so wichtig, ob zu einer paar Knöchelchen Geschichten erfunden wurden oder ob zu Heiligengeschichten ein paar Knöchelchen kamen, denn das nimmt der Kölner nicht so genau.

Das ist kein Berlin-Buch

2011-12-29T11:02:00.000+01:00

Abbildung: Satyr

Bokowski, Husen, Rescue, Sorge, Surmann, Werning "Das ist kein Berlin-Buch", Satyr Verlag, 208 Seiten, 12,90 EUR, ISBN 978-3-9814475-0-7 Schluss mit dem ganzen Berlin-Quatsch! Die Brauseboys haben genug vom Hauptstadt-Hype und der Metropole der Wichtigtuer. Sie schauen hinaus in die weite Welt, und - oh Wunder - auch dort gibt es so etwas wie Leben.
Paul Bokowski, Hinark Husen, Robert Rescue, Frank Sorge, Volker Surmann und Heiko Werning bilden seit 2003 die Berliner Vorlese-Boygroup Brauseboys. In ihrer dritten Geschichtensammlung entdecken sie unendliche Mecklenburger Weiten; sie lesen in Cottbus laut gegen Nazis, blicken nach Restdeutschland und über große Teiche oder flüchten vor Hurrikanen nach Berlin/Pennsylvania. Sie begeben sich auf Expeditionen in virtuelle Reiche und stoßen in Parallelgesellschaften vor, die so noch nie ein Mensch zuvor beschrieben hat. Wer braucht da noch Berlin?

Buddy Giovinazzo bei Pulpmaster

2011-12-23T21:00:00.001+01:00

Abbildungen: Cover Pulpmaster

Buddy Giovinazzo „Piss in den Wind“, Pulpmaster, 247 Seiten, ISBN 978-3-927734-40-1, EUR 13,80 James Gianelli fristet ein beschauliches Dasein als College-Dozent für Fotografie. Als ihn seine langjährige Freundin Karen verlassen will, bekommt der psychisch labile James einen psychotischen Anfall. Als er wieder zu sich kommt, liegt Karen mit Würgemalen am Hals tot neben ihm. Überzeugt davon, sie getötet zu haben, entsorgt er ihre Leiche an einem entlegenen Pier und scheint damit sogar durchzukommen. Doch James ist nicht der Typ, der lange allein sein kann. Als die hübsche Dominique auftaucht, fangen die Probleme erst richtig an, denn sie ist nicht nur ultra-cool, sondern irgendwie auch ultra-tot ...
Nach seinem grandiosen Roman Potsdamer Platz führt uns Buddy Giovinazzo mit einer Tour de Trance zu den Abgründen der menschlichen Seele, in den Bereich zwischen Traum und Wirklichkeit, der der Liebe immer die Dimension des Verhängnisvollen gibt.

Buddy Giovinazzo “Cracktown“, Pulpmaster, 206 Seiten, ISBN 978-3-927734-12-8, EUR 12,80 Cracktown, Endstation. Es gibt kein Zurück. Wer hier angekommen ist, den hat die Gesellschaft längst abgeschrieben. Dem bleiben nur Crackträume. So die transsexuelle Prostituierte Marybeth und ihr Mann Benny, ein Crackhead und Einbrecher, die versuchen, ein normales Leben zu führen. Oder der ultrabrutale Romeo, der mit seiner Gang die Straßen terrorisiert. Manny versucht indes, seine Familie mit Nebenjobs über Wasser zu halten, und schuftet Tag und Nacht, während sich der 10-jährige Willy eher um seine Schwester sorgt als die von ihrem gewalttätigen Lover abhängige drogensüchtige Mutter. Die allgegenwärtigen Drogen zerstören alles und jeden.
Die sich gelegentlich kreuzenden Short Cuts verwebt Giovinazzo zu einem episodenhaften Panorama der Armut und Verzweiflung, das die verbrannte Erde offenlegt, inmitten der Großstädte Amerikas.

Marc Chagall – Die Bettlerin mit dem Sack

2011-12-21T11:48:00.000+01:00

Abbildung: Kerber

„Marc Chagall – Die Bettlerin mit dem Sack“, Kerber Verlag, 64 Seiten, 22,90 EUR, ISBN 978-3-86678-424-6 Der russisch-jüdische Künstler Marc Chagall (1887–1985) schuf das Gemälde „Die Bettlerin mit dem Sack“ 1914, nachdem er aus Paris in seine Heimatstadt Witebsk zurückgekehrt war. Es zählt zu den Porträts, die er in jenem Jahr im realistisch-dokumentarischen Stil malte und befindet sich seit 2004 als Dauerleihgabe der BRD in den Kunstsammlungen Chemnitz.
Im Zusammenhang von Chagalls Frühwerk der russischen Jahre von 1914 bis 1922 nimmt das Bild einen wichtigen Platz ein, denn es führt hin zu den großartigen Darstellungen alter Juden, in denen der Künstler aus Kubismus und Realismus eine ganz eigene moderne Bildsprache entwickelte. Im vorliegenden Katalog interpretiert Karoline Hille, Kunsthistorikerin und Chagall-Expertin, das Chemnitzer Gemälde erstmals umfassend und verortet es im äußerst produktiven Spannungsfeld von westeuropäischer Avantgarde, russischer Kunst und jüdischem Selbstbewusstsein.

Kjell Eriksson „Offenes Grab“

2011-12-21T11:43:00.000+01:00

Abbildung: dtv

Kjell Eriksson „Offenes Grab“, dtv, 320 Seiten, 9,95 EUR, ISBN 978-3-423-21339-4 Mit der Beschaulichkeit in dem vornehmen Viertel Uppsalas ist es vorbei, als dem 85-jährigen Medizinprofessor Bertram von Ohler der Nobelpreis verliehen wird. Besonders sein Nachbar, Universitätsdozent Johansson, beobachtet misstrauisch das Treiben vor dem Haus des Preisträgers. Eines Nachts landet ein Stein auf dessen Haus, und in seinem Briefkasten liegt ein Totenschädel. Als aber ein junger Gärtner spurlos aus von Ohlers Garten verschwindet, nimmt der Fall für Ann Lindell und ihr Team ungeahnte Ausmaße an.

„Imi Knoebel – Kartoffelbilder“

2011-12-21T11:40:00.002+01:00

Abbildung: Kerber

„Imi Knoebel – Kartoffelbilder“, Kerber Verlag, 64 Seiten, 20,- EUR, ISBN 978-3-86678-646-2 Die vorliegende Publikation präsentiert Arbeiten aus drei aktuellen Werkgruppen von Imi Knoebel, die in ihrer Unterschiedlichkeit alle auf einen gemeinsamen Ausgangspunkt verweisen: auf die Geschichte gegenstandsloser Malerei.
Die Serie Anima Mundi folgt einem einfachen und klaren Aufbau, ihre einzige Variable ist die Farbe. Anders die titelgebenden Kartoffelbilder, Bilder aus unregelmäßig übereinander geschichteten Ovalformen, sowie Drei- und Rechtecken mit starken Raumbezug. Die Werkgruppe Cut-up ist farblich reduziert auf Schwarz, Weiß und Silbergrau. Die Form setzt sich aus schmalen Streifen zusammen, die dynamisch in alle Richtungen streben.

"Happy-Ends"

2011-12-20T11:57:00.000+01:00

Abbildung: Diogenes

"Happy-Ends", Diogenes, 304 Seiten, 9,90 EUR, ISBN 978-3-257-24161-7 Eine Sammlung von Liebesgeschichten, die gut ausgehen! Endlich! Ein Buch zum Verlieben. Warum gibt es nur im Kino Happy Ends? Sehnen Sie sich beim Lesen nicht auch danach, dass sich die Liebenden am Ende kriegen und für den Rest ihres Lebens einfach nur glücklich sind? Genug mit ewigem Herzschmerz, Treulosigkeit, gebrochenen Herzen und geplatzten Träumen! Genießen Sie die Wonneseiten der Liebe mit 11 Liebesgeschichten, die ans Herz gehen. Ganz gleich, wie kompliziert die Verwicklungen sind, wie groß die Hindernisse, wie unvereinbar die Charaktere, wie unmöglich die Umstände – das Ende jeder Geschichte in diesem Buch ist der Anfang einer großen Liebe. Sie schlägt ein zwischen einer deutschen Touristin in L.A. und einem mexikanischen Hotelpagen, der nur einen Satz auf Deutsch kann (aber dafür den wichtigsten); bei einem verlebten Rockmusiker, dem bis auf die wahre Liebe schon alles zugestoßen ist; oder zwischen einem Fernsehstar und einer pummeligen Blondine, die auf einer Hühnerfarm arbeitet. Weltbekannte Autoren sorgen dafür, dass trotz vorhersehbarem glücklichem Ende keine Langeweile aufkommt. Ein doppeltes Happy End, für Liebende und für Leser.

Douglas Preston, Lincoln Child “Revenge - Eiskalte Täuschung“

2011-12-17T21:53:00.001+01:00

Abbildung: Droemer

Douglas Preston, Lincoln Child “Revenge - Eiskalte Täuschung“, Droemer Knaur, 480 Seiten, 19,99 EUR, ISBN 978-3-426-19899-5 Der Schock trifft Pendergast ohne jede Vorbereitung: Seine Frau Helen, deren mysteriösen Tod er aufzuklären versucht, lebt! Aber wer liegt dann in ihrem Grab, und warum setzt Helens Bruder Judson Esterhazy alles daran, seinen Schwager auszuschalten? Pendergast beginnt unter Hochdruck zu ermitteln. Dabei kommt er einer skrupellosen Bruderschaft auf die Spur, die ihre dunklen Machenschaften seit langer Zeit erfolgreich verbirgt. Um Pendergast in die Knie zu zwingen, ist ihr jedes Mittel recht – und zum ersten Mal droht der sonst stets kühl kalkulierende Ermittler die Kontrolle zu verlieren.

Charles Dickens „Das Geheimnis des Edwin Drood“

2011-12-17T21:50:00.001+01:00

Abbildung: Manesse

Charles Dickens „Das Geheimnis des Edwin Drood“, Manesse Verlag, 768 Seiten, 24,95 EUR, ISBN 978-3-7175-1976-8 Dieser Unterhaltungsroman erster Güte entführt uns in Opiumhöhlen, Hinterzimmer und Grüfte. Er entlarvt Menschheitsbeglücker als Betrüger, Gottesmänner als arme Sünder und Würdenträger als Halbweltexistenzen. Obendrein ist «Edwin Drood» einer der ersten Kriminalromane der Weltliteratur. Da Dickens über der Arbeit an den Schlusskapiteln verstorben ist, gibt sein reifstes Werk seit beinahe hundertfünfzig Jahren Rätsel auf und hat Generationen von begeisterten Lesern zum Weiterspinnen des Plots angeregt. Der Dickens-Spezialistin Ulrike Leonhardt ist eine bis in stilistische Details hinein über zeugende, höchst originelle Vollendung geglückt. Die Spur zur Auflösung legte aller dings Dickens selbst, indem er wenige Wochen vor seinem Tod noch Originalillustrationen in Auftrag gab.

Werner Pokorny

2011-12-15T14:49:00.000+01:00

Abbildung: Kerber

"Werner Pokorny", Kerber Verlag, 184 Seiten, 36,- EUR, ISBN 978-3-86678-610-3 Seit drei Jahrzehnten bearbeitet der Bildhauer Werner Pokorny das Haus als bildhauerische Urform und Symbol des vielleicht zentralen Ortes, an dem sich menschliche Existenz vollzieht. Seine raumgreifenden Skulpturen-Ensemble bestehen aus gekippten, auf dem Kopf stehenden, oder ineinander verschränkten Hausformen, die mit der Architektur des Ausstellungshauses, dem historischen Augsburger Glaspalaste, in Beziehung treten. Architektonische Geschichte und bildhauerisches Experiment treffen sich in einem ebenso faszinierenden wie zeitgemäßen Zwiegespräch. Köllefornia informiert: Ausstellung „Werner Pokorny“, 30. Oktober 2011 bis 12. Februar 2012, H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, Augsburg.

CD "Playground (feat. Reentko)" von Christina Lux

2011-12-15T11:18:00.001+01:00

Abbildung: Prudence

Erstklassige Künstlerin, erstklassige Musik. Christina Lux ist eine zartbesaitete Künstlerin. Ein eher zierliches Wesen mit großem Herzen, klarem Verstand und großer Lust an Poesie. Ihre Songs drängen sich nicht auf, sie schleichen sich eher ins Bewusstsein. Die Autodidaktin, die seit Anfang der 1990er ihre Kreise als originäre Songwriterin, Gitarristin und Sängerin zieht, hat sich für ihr neues Album „Playground“ mit dem aus Dresden stammenden Gitarristen und Perkussionisten Reentko zusammengetan und sich mit ihm in die Abgeschiedenheit der sächsischen Altmark zurückgezogen, wo in einem kleinen Studio mitten im Niemandsland ein Reigen intimer Songs entstand, wie man sie nicht alle Tage zu hören bekommt. Auch mit ihrem siebten Soloalbum fordert diese Songpoetin mit ihren Liedern sich selbst ebenso heraus wie ihre Zuhörer. Wie so oft betreibt sie mit ihren nachdenklich-poetischen Lebensbetrachtungen eine beherzte Seelenschau, spürt den tauben Stellen ihrer eigenen Biographie nach. Das tut sie mit respektgebietender Kompromisslosigkeit. Selbst aufrüttelnde Themen versteht sie mit großem Einfühlungsvermögen in poesievolle Zeilen zu gießen. Das hat eine nahezu therapeutische Wirkung.

Kühlfach betreten verboten

2011-12-14T11:50:00.001+01:00

Abbildung: dtv

Jutta Profijt "Kühlfach betreten verboten", dtv, 320 Seiten, 9,95 EUR, ISBN 978-3-423-21340-0 Pascha, der prollige Autoknacker-Geist, widmet sich mit Hingabe dem Abhören des Polizeifunks und ist sofort bei einem schweren Unfall zur Stelle. Ein Auto ist abends von der Straße abgekommen. Vier Kinder wurden schwer verletzt, die Fahrerin ist verschwunden. Im Krankenhaus werden die Kinder ins künstliche Koma versetzt, sodass ihre Seelen munter durch die Gegend schweifen können. Die Kurzen erzählen Pascha, dass die Lehrerin entführt wurde. Pascha geht der Flohzirkus um ihn herum mächtig auf den Geist. Aber auch kriminalistisch ist er ziemlich in Anspruch genommen, denn gemeinsam mit den Kindern sucht er die verschwundene Lehrerin. Schließlich braucht er die Hilfe von Dr. Gänsewein, der eigentlich ganz anderes im Kopf hat: Er wird Vater.

Alberto Menéndez „Everything will be allright“

2011-12-13T12:14:00.001+01:00

Abbildung: Rodenstein

Für die neue CD „Everything will be allright“ konnte Alberto Menéndez drei Kollegen gewinnen, die als Musiker auf internationaler Ebene einen Namen haben. Das Ouartett spielt Eigenkompositionen im grooveorientierten Jazzstil, gemixt mit einem Hauch von Elektronik, welche allesamt aus den Federn von Menéndez und Becker stammen.
Alberto Menéndez – Tenor & Sopran Saxophon
Jean-Yves Jung – Orgel
Markus Becker – Klavier & Mac Book Pro
Jean-Marc Robin - Schlagzeug
Die CD ist ab sofort bei Rodenstein Records erhältlich.

Gotik im Rheinland

2011-12-12T14:23:00.000+01:00

Abbildung: Greven

Jürgen Kaiser (Text), Florian Monheim (Fotos) "Gotik im Rheinland", Greven Verlag, 240 Seiten mit 230 farbigen Abbildungen, Format 24 x 31 cm, Leinen mit Schutzumschlag, 48,- EUR, ISBN 978-3-7743-0483-3 Das Rheinland bietet mit dem Kölner Dom das großartigste Zeugnis französischer Kathedralgotik auf deutschem Boden. Doch neben diesem im wahrsten Sinn alles überragenden Bauwerk findet sich zwischen Mosel, Mittel- und Niederrhein eine ganze Fülle hochkarätiger Kirchen. Sie führen das ganze Spektrum von der Früh- bis zur Spätgotik höchst qualitätsvoll vor Augen. Den Zauber gotischer Kirchenkunst zeigt dieser große Bildband daher nicht allein an den bekannten Sakralbauten in Aachen, Altenberg, Köln, Trier und Xanten, sondern auch an überraschenden Orten.
Mit diesen Geheimtipps lockt er Liebhaber wie Kenner dieser Epoche auf eine Entdeckungsreise. Mit eindrucksvollen Bildern und anschaulichen Erläuterungen öffnen Florian Monheim und Jürgen Kaiser neue Blicke und Einsichten. Der Formenreichtum der rheinischen Gotik präsentiert sich nicht allein in ihrer Architektur, sondern ebenso in der erhaltenen Glasmalerei und Altarkunst. Köllefornia informiert: Dr. Jürgen Kaiser, geb. 1967, studierte Kunstgeschichte, Mittelalterliche Geschichte und Provinzialrömische Archäologie. Er lebt als Sachbuchautor und Kulturreiseleiter mit dem Schwerpunkt Mittelalter in Köln. Von ihm erschienen u. a. „Romanik im Rheinland“, „Mittelalter in Deutschland“ und „Jakobswege in Deutschland“.
Florian Monheim, geb. 1963, lebt in Krefeld und ist einer der erfolgreichsten Architekturfotografen Deutschlands. Monheim hat zahlreiche Bildbände und Kalender veröffentlicht; im Greven Verlag erschienen von ihm u. a. „Romanik im Rheinland“, „Die andere Schönheit – Industriekultur in Nordrhein-Westfalen“ und „Düsseldorf“.

Nuhr unter uns

2011-12-10T16:18:00.001+01:00

Abbildung: Wortart

Dieter Nuhr ist für Comedy nicht doof genug und fürs Kabarett zu lustig. Nuhr gewinnt reihenweise Deutsche Comedypreise, moderiert aber auch den kabarettistischen Satiregipfel in der ARD. Er sprengt die Grenzen. Dieter Nuhr hat in den letzten zehn Jahren die erfolgreichsten deutschsprachigen Kabarettprogramme aller Zeiten vorgelegt. Seine Themen sind Philosophie, das Wetter und die bedrohte Rotbauchunke. Und ausserdem über Gott und die Welt und den Stau. Die Welt ist im Wandel. Und Nuhrs Programm wandelt sich mit. Auf dieser CD: Begüssung, Wutbürger, Verzweiflung, Wirtschaft, Schulden, Kinder leben sorglos..., ...Taliban auch, Handtasche, Angst und Klima, Zu viele Menschen, Kommunikation, Facebook und Fernsehen, Verbote, Wir sind infantil, Piraten und Politik, Dumm und Glücklich, Körperpflege, Atomkraft, Depression und Alkohol, Sexualität, Das elfte Gebot, Liberale, Der liebe Gott, Der Mensch glaubt alles, Der Mensch ist verrückt, Wissenschaft und Seien Sie optimistisch. Alles aufgenommen im Circus Krone, München im Oktober 2011.

Florian Schmidt-Gahlen mit „Musikkahlschlag“

2011-12-08T18:34:00.001+01:00

Abbildung: Atelier Theater

Premiere: Florian Schmidt-Gahlen mit „Musikkahlschlag“, Do. 12. Januar 2012 um 20:30h im Kölner ATELIER THEATER
Schmidt-Gahlen rast durch die Musikstile wie andere durch den Schlussverkauf. Bis an die Zähne bewaffnet mit Klavier, Stimme und Humor singt und spielt er sich durch seine Welt. Aber das ist erst der Anfang. Als Kabarettist lebt und liebt er besondere Leute in einfachen Situationen und einfache Leute in besonderen Situationen. Meisterhaft versteht er es, das Einfache, Schlichte zu etwas Besonderem wachsen zu lassen.

Rainer Trueby, K'bonus & Negghead

2011-12-08T12:02:00.001+01:00

Abbildung: Compost

K'bonus & Negghead , Compost Black Label 81, Compost-Records „Harmonizing“ von K’bonus & Negghead ist perfekt, voller Energie, der Bass versinkt in den Dancefloor. Das Arrangement aus Stimmen, Streichern und elektronischen Sounds klingt angenehm.

Rainer Trueby, Label 82, Compost-Records Mit Rainer Trueby haben sich Thomas Herb und Michael Reinboth mal wieder ein Familienmitglied der ersten Stunde eingeladen. Gute Gründe gibt es mehr als genug - schließlich ist Trueby’s aktuelle Single Jeck / Welcome To Our World bestes Futter für DJs, die zu House und Techno stets auch eine Prise Soul addieren. Bereits im Sommer wurden die Tunes durch massiven Airplay in Gilles Peterson’s Worldwide Radioshow geadelt – kein Wunder wenn der Connaisseur und Weggefährte selbst zum Mikro greift und mit Studiopartner Danilo Plessow aka Motor City Drum Ensemble stilsicher die Grenzen einmal mehr aufs Neue auslotet. Es geht um Dancemusic im besten Sinne – frisch und mit einem Augenzwinkern. Seinen reichen Musikgeschmack verewigt Rainer Trueby natürlich nicht nur in seinen Produktionen. In erster Linie ist er DJ, durch und durch. Ob bei seinen legendären Rootdown Nächten in Freiburg oder weltweit auf Tour, wenn Rainer in einen Club kommt, dauert es nie lange und der Vibe ist gecatcht. Dann kann es losgehen mit give and take, groove and jack, mit two for the girls and one for the boys - kurz mit allem was in eine Nacht so reingehört.

Wolfgang Herrndorf „Sand“

2011-12-08T11:21:00.001+01:00

Abbildung: Rowohlt

Wolfgang Herrndorf „Sand“, Rowohlt, 480 Seiten, 19,95 EUR, ISBN 978-3-87134-734-4 "Er aß und trank, bürstete seine Kleider ab, leerte den Sand aus seinen Taschen und überprüfte noch einmal die Innentasche des Blazers. Er wusch sich unter dem Tisch die Hände mit ein wenig Trinkwasser, goß den Rest über seine geplagten Füße und schaute die Straße entlang. Sandfarbene Kinder spielten mit einem sandfarbenen Fußball zwischen sandfarbenen Hütten. Dreck und zerlumpte Gestalten, und ihm fiel ein, wie gefährlich es im Grunde war, eine weiße, blonde, ortsunkundige Frau in einem Auto hierherzubestellen."
Während in München Palästinenser des "Schwarzen September" das Olympische Dorf überfallen, geschehen in der Sahara mysteriöse Dinge. In einer Hippie-Kommune werden vier Menschen ermordet, ein Geldkoffer verschwindet, und ein unterbelichteter Kommissar versucht sich an der Aufklärung des Falles. Ein verwirrter Atomspion, eine platinblonde Amerikanerin, ein Mann ohne Gedächtnis – Nordafrika 1972.
Ein mitreißender Agententhriller - und noch viel mehr: ein literarisches Abenteuer, ein außerordentlicher Roman. Köllefornia informiert: Wolfgang Herrndorf, 1965 in Hamburg geboren, hat Malerei studiert und unter anderem für die „Titanic“ gezeichnet. 2002 erschien sein Debütroman „In Plüschgewittern“, 2007 der Erzählband „Diesseits des Van-Allen-Gürtels“ und 2010 der Roman „Tschick“, der zum Überraschungserfolg des Jahres avancierte. Wolfgang Herrndorf wurde u.a. mit dem Deutschen Erzählerpreis (2008), dem Brentano-Preis (2011) und dem Deutschen Jugendliteraturpreis (2011) und dem Hans-Fallada-Preis (2012) ausgezeichnet.

Andreas Plammer „Fauler Zauber“

2011-12-07T11:14:00.002+01:00

Abbildung: Milena

Andreas Plammer „Fauler Zauber“, Milena Verlag, 368 Seiten, 18,80 EUR, ISBN 978-3-85286-211-8 Der beste und amüsanteste Wiener Rotlichtmilieu-Krimi seit der Erfindung des Nachtclubs. Zwielicht, Spannung, bezahlte Drinks, unbezahlter Sex – und Alkohol satt.
Harald hat die Liebe gründlich satt, seit ihn Maria vor über einem Jahr verlassen hat. Seitdem verbringt er sein Leben in diversen Nachtklubs - immer auf der Suche nach der nächsten Frau uns stolpert dabei in eine brandheiße Mordsgechichte.
„Je höher, desto platsch.“ (physikalisches Grundgesetz) „Die Männer springen nämlich meistens auf die Straße, aber die Frauen springen fast immer in den Lichthof.“ (Kriminalstatistik).
Köllefornia informiert: Andreas Plammer ist Wiener seit der Geburt. Seit 2004 Mitorganisator der wöchentlichen Lesungsreihe „ALSO“ (Anno Literatur Sonntag), seit 2006 Redaktionsmitglied der Literaturzeitschrift „…& Radieschen“, seit 2010 Mitglied der Lesebühne „noch dichter“. Letzte Veröffentlichung in: Mundpropaganda, Hg. Mieze Medusa + Markus Köhle (Milena, 2011).

Arik Brauer „Museum und Sammlung“

2011-12-06T10:47:00.002+01:00

Abbildung: Amalthea

Arik Brauer „Museum und Sammlung“, Amalthea Signum Verlag, 1. Auflage, 240 Seiten, 39,95 EUR, Großformat, gebunden, ISBN: 978-3-85002-752-6 Arik Brauer – Maler, Schriftsteller und Musiker – präsentiert auf 240 Seiten hochwertige Reproduktionen seiner Bilder, Zeichnungen und Skulpturen und gewährt damit erstmals einen Blick auf die komplette Sammlung der Kunstwerke, die in seinem Privatmuseum, im Atelier und im Museumsgarten im 18. Wiener Gemeindebezirk ausgestellt sind. Sein Lebenswerk, das unter dem Begriff „Phantastischer Realismus“ seinen Platz in der Kunstgeschichte eingenommen hat, behandelt vor allem Themen wie das Alte Testament, Umweltproblematik, Krieg und die unzerstörbare Hoffnung, die uns Menschen bleibt. Mit kurzen Einführungen zu jedem Bild über Maltechnik, Bildkomposition, Symbolik und die Bedeutung der Phantasiegebilde präsentiert der Künstler als Erzähler seine figurativen Darstellungen.

Autobiografie und Sexleben von Andy Warhol

2011-12-05T09:47:00.000+01:00

Abbildung: Hannibal

"Die Autobiografie und das Sexleben von Andy Warhol", Hannibal Verlag, 256 Seiten, 39,99 EUR, ISBN: 978-3-85445-362-8 Neuer Prachtband von John Wilcock und Christopher Trela. Schon allein die Entstehung des Buches ist eine Geschichte für sich: Vor 20 Jahren durchstöbert ein amerikanischer Journalist auf einem Flohmarkt in Manhattan eine alte Bücherkiste und findet ein abgegriffenes Buch. "In dem unscheinbaren Paperback fanden sich weder eine Einleitung noch eine Inhaltsangabe. Auch ein Register, Danksagungen oder weitere Informationen fehlten. Die faszinierenden Interviews zusammen mit den schwarzweißen Fotoporträts der Interviewpartner erregten aber gleich meine Aufmerksamkeit." Der Journalist, Christopher Trela, forscht nach und stellt fest, dass die Originalausgabe 1971 im Selbstverlag herausgekommen und von einem der engsten Mitarbeiter und Vertrauten Andy Warhols zusammengestellt worden war. Trela war auf ein Juwel der modernen Kunstgeschichte gestoßen, das - authentisch wie kein anderes Werk – die Arbeit und das Leben der Kunst-Ikone Andy Warhol beschrieb. In zahlreichen, sehr offenen Interviews berichten Zeitzeugen über den Gottvater der Pop-Art. Leo Castelli, der berühmte New Yorker Galerist, erzählt offen über die Honorierung Warhols: "Ich zahle ihm eine bestimmte Summe, zu Beginn ist das nicht viel, damit er sein Studio bezahlen und überleben kann." Er honorierte ihn mit 500 Dollar pro Monat. Inzwischen werden Warhol-Gemälde für 100 Millionen Dollar versteigert. Henry Geldzahler, der ehemalige Kurator des Metropolitan Museum of Art, einer der wichtigsten Förderer Warhols packt über das private Leben seines Freundes aus: "Er besitzt drei Farbfernseher, sieht zwei Programme gleichzeitig. Er ist ein Voyeur. Er will wissen, was die anderen so treiben. Der macht das, der macht dies, ist es nicht merkwürdig, dass sie sich kennen oder nicht kennen, hast du gehört, dass sie mit ihm oder er mit ihr zusammen war usw. Am Ende so einer Tratscherei wird mir klar, dass er mich anzapfte, wenig gegeben, aber umso mehr herausbekommen hat. Damit füttert er seine Vorstellungskraft." Im Institute of Contemporary Art in Philadelphia verhalf Sam Green, der Kurator, Andy Warhol zu seiner ersten Museumsausstellung. Er erzählte damals John Wilcock: "Ich glaube schon, dass er sich Gedanken über sein Image macht, besonders über sein Auftreten, denn mehr als alles andere ist er ein visuell geprägter Mensch. Er verfügt über Stilsicherheit, die sich in seiner geschmackvoll ausgewählten und aufeinander abgestimmten Kleidung zeigt. Er versucht damit einen bestimmten Eindruck zu erzeugen. Er besaß schicke, von Hand gefertigte Kleidung, die er aus Hongkong bezog und von ausgesuchten Schneidern anfertigen ließ, dachte über Kontaktlinsen und ähnliches nach." Green erzählt auch den - manchmal guerillahaften Konkurrenzkampf der Pop-Artisten damals: "Rauschenberg stellte ungefähr vier Monate vor Andys erster Show Siebdrucke aus. Dadurch ging er in die Kunstgeschichte ein, denn für Künstler war es eine neue Technik. Andy befand sich noch im Planungsstadium und wollte die Marilyn Monroes, die Elizabeth Taylors und die Suppendosen von Campbell ausstellen. Rauschenberg besuchte ihn in seinem Studio, damals noch im Feuerwehrhaus, und schaute Andy bei der Arbeit zu, denn er hatte die Technik noch nie eingesetzt - und danach veranstaltet er eine Show mit Siebdrucken!" Ivan Karp, in den 1960er Jahren Assistent in der Galerie Castelli in New York: "Warhol legte sich 1961 sogar eine Zeichnung von Jasper Johns zu. Ihn begeisterten die Arbeiten von Johns und Rauschenberg, neben anderen. Eines Tages, das muss kurz nach dem Kauf der Zeichnung gewesen sein, sah er in unserem Hinterzimmer eine Gruppe von Gemälden mit kuriosen Abbildungen kommerzieller Themen und Comic-Darstellungen, die von Lichtenstein stammten. Sie waren gerade erst in die Galerie geliefert worden. Castelli und ich inspizierten sie. Niemand anders wollte sie als mögliche Kunstobjekte in Betracht ziehen, aber wir fanden sie provokant und entschlossen uns, sie für eine Weile zur Betrachtung im Hinterzimmer auszustellen und sie Bekannten zu zeigen. Warhol verriet mir, dass er ähnliche Arbeiten anfertigte. Er wirkte auf mich an diesem Punkt sehr aufgeregt, ziemlich verblüfft, möglicherweise... nein, eindeutig fassungslos, dass jemand in einem ähnlichen Stil Kunst machte." Viele Jahre lang versuchte Christopher Trela den Autor des Buches über Andy Warhol ausfindig zu machen und auch die Rechte für die zum großen Teil einmaligen Fotodokumente zu erwerben. Er fand schließlich heraus, dass - obwohl 1971 das Buch scheinbar kaum jemand interessiert hatte - der Herausgeber sämtliche Dokumente, Abschriften, Interviewtonbänder etc. gesammelt und einer Universität gestiftet hatte. Schließlich ermittelte Trela den Aufenthaltsort von Wilcock und überzeugte ihn davon, das Buch überarbeitet nach 40 Jahren erneut zu veröffentlichen. "Die Interviews sind mal detailliert, mal allgemein gefasst, witzig und nachdenklich, doch immer faszinierend. Es war eine lange Reise - für mich, einen selbst ernannten Warhol-Fan, wie auch für dieses erhellende Werk mit dem leicht in die Irre führenden Titel. Wer weiß schon, warum Menschen wie ich als Teenager eine solche ungebändigte Leidenschaft für das Werk eines Künstlers wie Warhol entwickeln?", schreibt Christopher Trela in seinem Vorwort. Und das Geheimnis über den Titel des Werks enthüllte ihm Autor Wilcock: Nur eine Autobiografie zu schreiben, erschien ihm 1971 zu wenig erfolgversprechend. Deshalb nannte er es: "Die Autobiografie und das Sexleben des Andy Warhol". Die Neuauflage, die im Dezember 2011 als Kunstband erscheint zeigt auch eine Reihe, teils unveröffentlichter Fotos aus dem Privatleben Warhols und der legendären Factory.

CD "No Blah Blah" von Alexandra Lehmler

2011-12-05T08:51:00.000+01:00

Foto: Horst Tress

Ihre Musik hat alle Attribute, die man gern dem „männlichen" Jazz zuschreibt: Souverän im Vortrag, komplex, dabei aber nicht unnötig verkompliziert. Mit deutlich spürbaren Wurzeln, dabei aber voll eigenen Ausdrucks. Kurz, aus dem Bauch kommende, gewachsene Musik, der man trotzdem Kopfeinsatz und Überlegung anmerkt. Der Titel des Albums, „No Blah Blah" (erschienen auf Thomas Sifflings Label „JAZZ'n'ARTS" und gefördert von der „Initiative Musik"), ist Programm. Gehaltvoll und spannend sind die Kompositionen, reizvoll ist das ganze Konzept dieser CD. Musikalisch nimmt Alexandra Lehmler kein Blatt vor den Mund, außer, versteht sich, dem ihres Saxophons. Die alten Meister des Jazz hat sie hörbar intensiv studiert; immer wieder tauchen Einflüsse verschiedener Jazzepochen in ihrem Spiel auf, verinnerlichte Melodielinien und lyrische Themen – und seh rviel eigene Kontur. Lehmlers „vibrierender Ton auf dem vorwiegend in hellen Lagen geblasenen Saxophon, die geschmeidigen Linien und die liedhafte Melodieführung", fasste Klaus Mümpfer dies im Jazz Podium in Worte, seien „unverkennbar". Erscheint erst Ende Januar bei JAZZ'n'ARTS / Vertrieb: In-Akustik

Herr, erbarme dich!

2011-12-02T13:40:00.000+01:00

Abbildung: Mira

Joshua Corin "Herr, erbarme dich!", Mira Taschenbuch, 352 Seiten, 8,99 EUR, ISBN 978-3-89941-954-2 "Wenn es einen Gott gäbe, hätte er mich aufgehalten." Diese Nachricht steht über dem Portal einer Grundschule in Atlanta. Auf der Straße liegen die Leichen von vierzehn Männern und Frauen, alle schnell und präzise umgebracht. Zweifellos das Werk des Snipers Galileo. Er kann das Leben eines Menschen aus einer Entfernung von über hundert Metern mit einem einzigen Schuss beenden. Und das tut er auch. Was Gott nicht schaffte, soll Esme Stuart jetzt richten. Sie war die beste Profilerin, die das FBI je hatte. Bis sie dem Job ihrer Familie zuliebe den Rücken gekehrt hat. Doch bei diesem Fall kribbelt es ihr wieder in den Fingern. Und als ihr ehemaliger Chef sie dann tatsächlich geradezu anfleht, ihm zu helfen, kann sie nicht Nein sagen. Denn noch ahnt sie nicht, wie gefährlich dieser Einsatz für alle Beteiligten werden wird.

George Harrison “Living in the Material World – Die illustrierte Biografie”

2011-12-01T12:17:00.002+01:00

Abbildung: Knesebeck

George Harrison “Living in the Material World – Die illustrierte Biografie”, Knesebeck Verlag, 400 Seiten mit 167 schwarzweißen Abbildungen und mit 108 farbigen Abbildungen, 39,95 EUR, ISBN 978-3-86873-416-4 George Harrison berührte mit seiner Musik die Menschen auf der ganzen Welt. Schon als kleiner Junge im Liverpool der Nachkriegsära war Gitarrenmusik seine Leidenschaft, bevor er mit den Beatles erst in die Rock-Metropole Hamburg und dann nach New York kam. Rasch wurden sie zu Weltstars und begannen, allen voran George Harrison, sich für die indische Musik und Kultur zu begeistern.
Er wurde zu einem erfolgreichen Solomusiker, war Filmproduzent, unter anderem für Monty Python, und spielte und sang in der Band Travelling Wilburys zusammen mit Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty und Roy Orbison. Die von seiner Frau hier erstmals veröffentlichten Fotografien, Briefe, Tagebücher und Notizen aus George Harrisons Nachlass verfolgen alle wichtigen Stationen seiner Lebensgeschichte und seines musikalischen Schaffens.
Daneben erzählen seine Freunde und Musikerkollegen – unter ihnen Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, Paul McCartney, Ringo Starr und viele andere – von ihrer gemeinsamen Zeit mit George.

Günter Herburger „Ein Loch in der Landschaft“

2011-12-01T12:12:00.001+01:00

Abbildung: A1 Verlag

Günter Herburger „Ein Loch in der Landschaft“, A1 Verlag, 104 Seiten, 18,80 EUR, ISBN 978-3-940666-16-1 „Geschmeidig, als hätte er ein Ich, / nimmt er auf einer Marmorsäule Platz, / in seinem Köpfchen wehen Farne der Verblendung ...“.
Ob Günter Herburger wie hier einen „Stadtspatz“ porträtiert, ob er die Klüfte des ländlichen Idylls oder die Physiognomie der Stalin-Allee zum Gegenstand seiner Lyrik macht, sein empathischer Blick ist stets gepaart mit hoher sprachlicher Durchdringung und einer Brechung des allgemein Gewohnten.
In diesem neuen Gedichtband, dem ersten, seit er wieder in Berlin lebt, treffen die Natur und das Urbane noch härter aufeinander. Doch diese Gedichte sind mehr als ein zweidimensionaler Blick zurück (ins Allgäu) und hinein ins Innere der Hauptstadt.
Günter Herburger löst die Dinge aus ihren vertrauten Zusammenhängen und verlagert die Wirklichkeit ins Phantastische, zuweilen Märchenhafte. Durch die Verfremdung des Alltäglichen entstehen poetische Bilder von sezierender Schärfe und großer Schönheit.

Fritz J. Raddatz „Ich habe dich anders gedacht“

2011-12-01T12:09:00.001+01:00

Abbildung: Arche

Fritz J. Raddatz „Ich habe dich anders gedacht“, Arche Literatur Verlag, 112 Seiten, 18,- EUR, ISBN 978-3-7160-2672-4 Wenn Achim Moesgaard an seine Kindheit in Berlin um 1930 denkt, taucht zuerst das Haus am Wannsee auf, hell, friedlich und heiter, mit Hortensien, Himbeergelee und dem geliebten Onkel Sami. Dazu die elegante Mutter, wie sie mit ihm und seinem älteren Bruder im Adler-Kabrio über die Avus flitzt. Aber dann ist da das Bild der düsteren Wohnung am Corso in Tempelhof mit dem wortkargen Vater. Und die Klassenkameraden, die ihn hänseln, den strubbeligen Schwarzhaarigen, der anders ist als sie. Bis eines Tages ein neuer Sportlehrer kommt, Jagdfuchs, und gleichzeitig Onkel Sami fort ist.
“Ich habe dich anders gedacht“ ist die beklemmende Lebensgeschichte eines heranwachsenden Jugendlichen, der durch das Schweigen im Elternhaus und ein bis zuletzt gehütetes Geheimnis der Mutter einer verführerischen Ideologie ausgeliefert ist. In intensiven Bildern, Traumsequenzen und schnell wechselnden Tempi schildert Fritz J. Raddatz aus der Perspektive des Ich-Erzählers Nähe und Ferne der Erinnerung und erreicht auf diese Weise eine geradezu expressionistische Dynamik des Geschehens, das in Vernichtung und Grauen endet.

Laura Hillenbrand „Unbeugsam“

2011-11-30T15:53:00.000+01:00

Abbildung: Klett-Cotta

Laura Hillenbrand „Unbeugsam“, Klett-Cotta, 519 Seiten, Lesebändchen, mit ca. 40 Abb., 22.95 EUR, ISBN: 978-3-608-94624-6 Verschollen im Zweiten Weltkrieg, misshandelt und gefoltert. Louis Zamperini, ein Huckleberry Finn der Vorstädte und amerikanisches Laufwunder bei den Olympischen Spielen 1936, überlebt das Unfassbare, wird zum Held wider Willen und verzeiht denen, die ihn demütigten. Louis Zamperini, Sohn italienischer Einwanderer, wird vom jugendlichen Schlitzohr zum Mittelstreckenläufer von Weltrang. Nach seinem fulminanten Schlussspurt beim Finale der Olympischen Spiele in Berlin 1936 beginnt seine Odyssee während des Zweiten Weltkriegs im Pazifik. Er gerät mitten ins Inferno der Gefangenschaft, wo er Folter und Hunger erträgt und überlebt. Laura Hillenbrand, die zurzeit erfolgreichste Sachbuchautorin der USA, erzählt mitreißend und erzeugt eine atemlose Spannung: den Flugzeugabsturz, die 47-tägige Irrfahrt im Schlauchboot durch den Pazifik, den Kampf gegen Haie, die Kriegsgefangenschaft unter einem der grausamsten Verbrecher des Zweiten Weltkriegs.

Köln in Wirtschaftswunderzeiten

2011-11-30T12:30:00.000+01:00

Abbildung: Emons

Werner Schäfke "Heinz Held: Köln in Wirtschaftswunderzeiten", Emons Verlag, Fotoband, mit Texten von Heinz Held und Beiträgen von Joachim Born und Renate Gruber, zahlreiche Abbildungen, 312 Seiten, 49,- EUR, ISBN 978-3-89705-874-3 Heinz Held (1918–1990), Fotograf und Schriftsteller, war ein intimer Kenner Kölns, seiner Menschen und seiner Geschichte, seiner Bauten und seiner Wirtschaft, seiner Kunst und seines Alltags. Weite Fahrten schärften seinen Blick ganz besonders auch für die eigene Stadt. Sein Archiv wurde 1990 von der Stadt Köln für das Museum Ludwig erworben. Aus dessen reichen Beständen an Vintage Prints hat Dr. Werner Schäfke über zweihundert Aufnahmen ausgewählt. Sie zeigen in der unnachahmlichen Fotokunst Heinz Helds die lebendige Atmosphäre Kölns im Alltäglichen und seiner Magie von den Trümmern der Nachkriegszeit bis zum Ende des Wirtschaftswunders. Köllefornia informiert: Dr. Werner Schäfke, 1944 in Hildesheim geboren, lebt seit 1962 in Köln, Studium der Geschichte, Kunstgeschichte, Geographie und katholischen Theologie. Von 1984 bis 2009 war er Direktor des Kölnischen Stadtmuseums.

The Puppini Sisters "Hollywood"

2011-11-30T12:20:00.000+01:00

Abbildung: Universal

The Puppini Sisters "Hollywood" Verve/Universal Music Hooray for Hollywood!!! Mit diesen Worten kann man das neue Album der fabelhaften Puppini Sisters willkommen heißen. Denn auf “Hollywood” zollen sie der Musik Tribut, die einst für die große Kinoleinwand geschrieben wurde. In ihrer unnachahmlichen Art haben sich Stephanie O’Brien, Marcella Puppini und Kate Mullins dafür über glamouröse Klassiker aus dem goldenen Zeitalter Hollyoods hergemacht. Bei Filmfans werden diese Aufnahmen zahlreiche Erinnerungen wachrufen.
Die Puppini Sisters schaffen es, jeden Song zu erneuern und wiederzubeleben. Ohne sich anstrengen zu müssen, harmonisieren sie die Gesangslinien und wahren dabei dennoch die klassische Tinseltown-Ästethik. Letzteres gelingt nicht zuletzt deshalb, weil die drei Ladys die Nummern in traditioneller Weise aufgenommen haben: in dem sie sich um ein einziges Mikrophon im Studio versammelten. Das Album lebt auch von der dynamischen Bandbreite des Repertoires: da gibt es zungenbrecherische Songs wie Brigitte Bardots “Moi je joue”; energisch-rasante Swingstücke wie “I Got Rhythm” von den Gershwin-Brüdern; oder zarte Balladen wie “Moon River” (aus der romantischen Blake-Edwards-Komödie “Frühstück bei Tiffany) und Kurt Weills “September Song” (aus dem Liebesdrama “Liebesrausch auf Capri”). Darüber hinaus interpretiert das Trio das ausgelassene “I Feel Pretty” (aus der “West Side Story), die Schmachtnummer “True Love” (aus “Die oberen Zehntausend”) und Nino Rotas “Parle plus bas” (a.k.a. “Speak Softly Love - Love Theme from The Godfather” aus “Der Pate”). Jedem dieser Stücke hauchen die Puppini Sisters neues Leben ein. Den Auftakt macht das Trio allerdings mit dem selbst geschriebenen Titelsong, der freilich so klingt, als wäre er - wie die restlichen Stücke - schon vor rund 50 Jahren komponiert und arrangiert worden.

"Oasis" vom Ernie Watts Quartet

2011-11-30T11:42:00.002+01:00

Abbildung: Laika

Der Grammy-Preisträger Ernie Watts, Tenor-Saxophonist und Komponist, legt ein unvergleichlich vielseitiges und umfangreiches Schaffen vor. Sein Spiel erklingt auf hunderten von Alben, in Fernseh- und Filmmusiken, er fungiert als stets gefragter Studiomusiker, und widmet sich auch eigenen Bandprojekten. "Mein ehrgeiziges Ziel war es immer, ein großer Saxophonist zu werden, ohne irgend jemanden zu imitieren", erzählt er über seine Motivation, doch hätten ihn John Coltrane und Miles Davis beeinflusst.
Insgesamt hat Ernie Watts bei über 500 Produktionen mitgewirkt (u.a. mit Frank Zappa, Mick Jagger, Dizzie Gillespie oder Charly Haden) und gilt heutzutage als einer der routiniertesten Saxophonisten. Er ist zweifacher Grammy-Preisträger. Ernie Watts war auch an der Aufnahme der Filmmusiken zu Die Farbe Lila, Ghostbusters, Tootsie und Fame beteiligt.
Musik ist die Oase, in der Ernie Watts lebt, seitdem er vor fünfzig Jahren zum Horn griff, und davon berichtet sein neues Album „Oasis“. Aufgenommen in Deutschland, speist sich diese Oase aus vielen musikalischen Quellen. Drei Eigenkompositionen des Bandleaders, ein energiegeladener Samba seines Pianisten Christof Sänger und eine komplexe Komposition des Schlagzeugers Heinrich Koebberling, ergänzen die Interpretationen von Jazz-Klassikern, wie „Shaw Nuff“ von Parker/Gillespie, „One Day I‘ll Fly Away“ von Joe Sample oder „Crecent“ von John Coltrane. „Blackbird“ von Lennon/McCartney hat man so auch noch nicht gehört.
Das Zusammenspiel des Quartetts ist frei von Effekthascherei und voller Energie. Nicht zu künsteln, das ist die Kunst des Ernie Watts.

Fotografie über Architektur

2011-11-30T07:51:00.001+01:00

Abbildung: Springer

„Paul Ott - Photography about Architecture / Fotografie über Architektur“, Springer-Verlag, Boeckl, Matthias (Hrsg.), 224 Seiten, 58,32 EUR, ISBN 978-3-7091-0820-8 Paul Ott zählt zu den profiliertesten europäischen Architekturfotografen der Gegenwart. Seine Dokumentationen zeitgenössischer Architektur werden in zahlreichen internationalen Fachzeitschriften und Büchern veröffentlicht. Otts Fotos vermitteln jedoch stets mehr als die bloße Physiognomie von Gebäuden. In freien Fotoserien untersucht er Strukturen, die unsere Wahrnehmung der Umwelt mindestens so stark beeinflussen wie die Baukunst der Architekten: anonyme landwirtschaftliche Bauten, Hochhäuser und ihr Schicksal sowie die dramatische Kulisse von Großstädten wie Sao Paolo. Das Buch bietet einen repräsentativen Querschnitt durch Paul Otts fotografisches Oeuvre und macht bewusst, dass Umweltgestaltung zu einem guten Teil auch auf „gelernten“ medialen Bildern über und mit Architektur beruht. Vier Essays beleuchten das Werk aus den Perspektiven der Kunsttheorie und der Architektur.

Die Kunst, aufzuräumen

2011-11-29T12:19:00.000+01:00

Abbildung: Kein & Aber

Ursus Wehrli „Die Kunst, aufzuräumen“, Verlag Kein & Aber, 48 Seiten, 16,90 EUR, ISBN 978-3-0369-5297-0 Nach den beiden Bestsellern Kunst aufräumen und Noch mehr Kunst aufräumen weitet Ursus Wehrli seine geniale Idee aus und räumt nun mit allem auf: Vom Weihnachtsbaum übers U-Bahn-Netz bis zum Parkplatz, nichts ist vor seiner ordnenden Hand sicher. Ursus Wehrli vom berühmten Schweizer Komikerduo Ursus & Nadeschkin hatte mit seiner Idee, Kunst aufzuräumen, durchschlagenden Erfolg. Kunst aufräumen und Noch mehr Kunst aufräumen sind weltweite Bestseller, außer auf Deutsch gibt es sie auf Englisch, Französisch und Italienisch, und sie haben sich ingesamt mehr als eine halbe Million Mal verkauft. Berühmt ist inzwischen auch Wehrlis Live-Performance zu seinem Buch – und nicht zuletzt sein Auftritt als Herr Wehrli in der Sendung mit der Maus.

Udo Lindenberg

2011-11-28T19:42:00.005+01:00

Abb. Udo Lindenberg auf dem Dach des Hotel Atlantic in Hamburg, Foto: Tine Acke

Ab 20. Dezember: Das Museum Kunst und Gewerbe Hamburg würdigt in einer Ausstellung das Leben und vielfältiges künstlerisches Schaffen des „Panikrockers“ und Wahlhamburgers Udo Lindenberg. Die Ausstellung bietet überraschende Einblicke in ein außergewöhnliches Künstlerleben und lässt ein Stück deutsch-deutscher Vergangenheit Revue passieren. Udo Lindenberg ist ein Gesamtkunstwerk aus Rock ’n‘ Roll, Poesie, Coolness, Malerei und Zeitgeschichte. Mit seinem vierzigjährigen Wirken ist er einer der herausragendsten Gestalten in der Geschichte des deutschen Rock und Pop. Sein Leben weist dramatische und faszinierende Widersprüche auf, sein Werk vereint Kongenialitäten aus verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen. Das MKG beleuchtet den Musiker, Texter, Komponisten, Maler, Menschen, Zeitgenossen und Wahlhamburger Udo Lindenberg und folgt seinen Spuren in die Zukunft. Die Ausstellung versucht mit über 400 Exponaten, Gemälden und Likörellen, Songs und Interviewausschnitten, Texten, Fotografien sowie umfangreichen Sammlungsgegenständen, den Unfassbaren zu fassen und zum Teil in ein neues Licht zu rücken. Eine Ausstellung der Stiftung Schloss Neuhardenberg.

CD: Blank & Jones Present "Chilltronica N°3 - night music for the cold & rainy season"

2011-11-28T19:22:00.001+01:00

Abbildung: Soundcolours

Blank & Jones veröffentlichen ihren dritten Teil der "Chilltronica"-Serie. Songs und Fragmente fließen auf dieser CD wunderbar ineinander und nehmen den Hörer mit auf eine melancholisch-schöne Reise in die Klangwelt von "Chilltronica" und Blank & Jones.
Es ist Musik die sich sehr nah an der Grenze zur Stille bewegt und fast schon einen meditativen Charakter hat.
Man hört sie am besten Nachts mit einem Kopfhörer oder vor einem Kamin.

Kunst- und Fotografie

2011-11-28T19:03:00.001+01:00

Abbildungen: Kerber

„Menschen im Warenhaus - Rudolf Holtappel - Fotografien von 1964 bis 1995“, Kerber Verlag, 128 Seiten, 29,95 EUR, ISBN 978-3-86678-600-4 Rudolf Holtappel - inzwischen ein Klassiker der deutschen Fotografie - bereiste zwischen 1964 und 1995 die Karstadt-Warenhäuser Deutschlands. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die hier entstanden, zeigen weder die Kaufhäuser noch die Auslagen oder Waren, sondern fokussieren auf den Menschen in diesem gewaltigen Mikrokosmos.
Die bisher unveröffentlichten Fotografien Holtappels erzählen einfühlsam, mit bisweilen detektivischem wie auch humorvollem Blick von Kunden, Verkäufern, Propagandisten - und von Emotionen angesichts (un-)erreichbarer Waren-Träume. Fotografisch präzise nimmt Holtappel Anteil an seinen Protagonisten, die auf ihrer Bühne - dem Warenhaus - die Welt und ganz Menschliches im Kleinen widerspiegeln.

„iRonic - Die feinsinnige Ironie der Kunst“, Kerber Verlag, 128 Seiten, 32,- EUR, ISBN 978-3-86678-433-8 Ironie hilft oftmals der Realität auf die Spur zu kommen und findet auch in der Kunst zu wunderbaren Ausdruck! International renommierte Künstlerinnen und Künstler gehen hier der feinsinnigen Ironie der Kunst nach. Dabei greifen sie relevante gesellschaftliche Themen auf und setzen sich mit politischen Slogans, Geschlechterrollen oder unserem Umgang mit Natur auseinander. Auch die Selbstironie kommt nicht zu kurz, wenn Kunst an sich oder die Erwartungen des Künstlers oder des Kunstbetrachters hinterfragt werden.
Die Antworten auf diese Themen sind immer hintergründig, feinsinnig und treffen mit sch(m)erzender Präzision den Nerv unserer Zeit.

„Jenny Holzer - For Frankfurt“, Kerber Verlag, 128 Seiten, 32,- EUR, ISBN 978-3-86678-552-6 Die Inszenierung, die Jenny Holzer der Stadt Frankfurt gewidmet hat, ist eine mögliche Antwort auf den Verlust des Worts im Alltagsrauschen der Wörter. Die amerikanische Künstlerin ist für Ihre konzeptuellen, poetischen Arbeiten im Stadtraum international bekannt. In ihren Lichtprojektionen formt sie die Sprache einer Auseinandersetzung mit den ernsten Fragen des Lebens, die in einer Stadt unterzugehen drohen im Lärm aus Lichtern und Geräuschen.
Die vorliegende Publikation dokumentiert „For Frankfurt“ mit zahlreichen brillanten Aufnahmen und gibt mit begleitenden Textbeiträgen Einblick in den konzeptuellen Hintergrund der Inszenierung.

Schweinskopf Al dente

2011-11-24T15:34:00.002+01:00

Abbildung: dtv

Rita Falk "Schweinskopf Al dente", dtv, 240 Seiten, 14,90 EUR, ISBN 978-3-423-24892-1 Ein blutiger Schweinskopf im Bett von Richter Moratschek führt Franz Eberhofer auf die Spur eines gefährlichen Psychopathen. Hannibal Lecter ist ein Dreck gegen Dr. Küstner, der in Niederkaltenkirchen sein Unwesen treibt.
»Ekelhafte Sache, das mit dem Schweinskopf im Bett vom Richter Moratschek. "Es ist der Pate", sagt der Moratschek und erschreckt mich zu Tode. "Welcher Pate?", frag ich den Moratschek. "Na, der vom Fernsehen halt. Der mit dem Corleone, dem Marlon Brando, wissen`S schon." "Das war aber ein Pferdekopf." "Pferdekopf … Schweinskopf … was spielt denn das für eine Rolle. Jedenfalls ist es grauenvoll." "Besonders für die Sau."« Auszug aus ›Schweinskopf al dente‹
Köllefornia informiert: Rita Falk, Jahrgang 1964, hat sich mit ihrer Provinzkrimiserie um den Dorfpolizisten Franz Eberhofer (Winterkartoffelknödel, Dampfnudelblues und Schweinskopf al dente) in die Herzen ihrer Leser geschrieben. Von sich selber sagt die Autorin, dass sie die schönste Zeit ihres Lebens in Oberbayern verbracht hat. Dort hat sie ihre Kindheit verbracht, wuchs bei der Oma auf. Dem ihr so vertrauten Landstrich ist Rita Falk auch als Erwachsene treu geblieben. Sie lebt heute in München. Rita Falk ist mit einem Polizisten verheiratet und hat drei erwachsene Kinder.
Die Kindheitserfahrungen sind der Schatz, aus dem Rita Falk als Schriftstellerin schöpft. In ihrem Franz-Eberhofer-Krimi bildet ein bayerisches Dorf den Mittelpunkt des Geschehens. Keine Frage, dass es Rita Falk exzellent gelingt, dieses Bild authentisch in Szene zu setzen. Vor allen Dingen die kleinen und großen Schwächen der Menschen sind es, die sie ihren Lesern kenntnisreich und mit einer gehörigen Portion bissigem Humor serviert. Sie hat ihrem Protagonisten, dem Dorfgendarmen Franz Eberhofer, einen original bayerischen Ton auf den Leib geschrieben, der hart aber herzlich ist. Der Franz sagt halt, was er denkt.
Rita Falk ist sich also beim Schreiben treu geblieben. Ihre eigenen biografischen Wurzeln liefern den Grundstock für amüsante und geistreiche Unterhaltung der besten Lesart. Es bleibt weiterhin spannend - sicherlich wird sie noch viel von sich reden machen, mit ihren Geschichten von 'dahoam'.

Marla Glen "Greatest Hits Live"

2011-11-24T15:18:00.001+01:00

Abbildung: ZYX

Soul Highlight des Monats! Lange hat es gedauert, doch nun kommen die für den Fan lang ersehnten Live Aufnahmen der Soul Diva Marla Glen endlich erstmals heraus. Ihre Stimme ist einzigartig und verbunden mit ihrer Emotionalität, bringt „Greatest Hits Live“ Gänsehautfeeling pur in die heimischen Wände.
Ein Klassiker und wahrer Schatz, der nun endlich auf BHM zum special price erscheinen wird. Mit dabei sind natürlich Songs wie: Believer, Cost Of Freedom, Our World, Friends und viele andere Hits der in Chicago geborenen Blues, Jazz & Soulsängerin. Leider hat Marla Glen zwar aus Gesundheitsgründen die Tour im Nov 2011 absagen müssen. Zu hoffen ist nun, dass Sie sich bald erholen wird und im Frühjahr 2012 ihr Comeback mit einer weiteren Tour fortsetzen kann.
Tracklisting: Cost Of Freedom, Our World, Promises, Believer, What About Our Kids, Movin, Break Free, Lay With You, Mad, Hangin Around, Child & grand intermezzo solo part, Friends, Same Way, Also Love You (Erscheint am 16.12.2011 bei o-tone / BHM)

Hörbücher von Random House Audio

2011-11-23T11:32:00.003+01:00

Foto: Horst Tress

"Wenn man bedenkt, dass wir alle verrückt sind…". Axel Prahl und Jan Josef Liefers lesen Mark Twain, Random House Audio, 70 Minuten, 14,99 EUR, ISBN 978-3-8371-0910-8 Ein Live-Mitschnitt von der lit.Cologne. Eine Hommage an Mark Twain: Er war ein Kritiker des American Way of Life und sehnte sich doch Zeit seines Lebens danach, von den besseren Kreisen akzeptiert zu werden. Er war Klatschreporter, Schiffssteuermann, Entertainer und Autor. Mit Jan Josef Liefers, Axel Prahl und Paul Ingendaay lesen drei der größten Twain-Fans aus seinen Texten und erzählen über sein Leben.

Gero von Boehm „Unterwegs in der Weltgeschichte mit Hape Kerkeling“, Gesprochen von Hans Peter Kerkeling, 4 Audio-CDs, Laufzeit: ca. 280 Minuten, 19,99 EUR, ISBN: 978-3-8371-0773-9 Hape Kerkeling ist wieder unterwegs - diesmal aber ist es eine Zeitreise: Durch die Geschichte der Menschheit von den Anfängen bis heute. "Unterwegs in der Weltgeschichte" reist mit ihm an Orte, an denen der Lauf der Weltgeschichte noch heute abzulesen ist und an denen wirkliche Zeitenwenden eingeleitet wurden: Ob an die Wiege der ersten Kulturen im Zweistromland und in Ägypten, auf die Akropolis oder nach Rom, zu den alten Kulturen Südamerikas oder mit einem historischen Segelschiff, das er selbst zur New Yorker Freiheitsstatue steuert.

Camilla Läckberg "Meerjungfrau"

2011-11-22T14:16:00.000+01:00

Abbildung: List

Camilla Läckberg "Meerjungfrau", List Verlag, 458 Seiten, 19,99 EUR, ISBN 978-3-471-35016-4 Ein Strauß weißer Lilien, ein Umschlag. Christian Thydell, der beliebte Bibliothekar von Fjällbacka, wird bedroht. "Sie ist immer bei Dir. Und Dein Tod ist nah", heißt es in dem Brief. Nachts dringt jemand in sein Haus ein und beschmiert seine beiden Kinder mit blutroter Farbe. Die Situation eskaliert, als Christians Freund Magnus tot im Meer gefunden wird. Kommissar Patrik Hedström vermutet ein Familiendrama und beginnt in der Vergangenheit zu graben. Doch erst seine Frau, die Schriftstellerin Erica Falck, entdeckt eine ganz andere Spur. Köllefornia informiert: Camilla Läckberg, Jahrgang 1974, ist verheiratet und hat drei Kinder. Sie stammt aus Fjällbacka – der kleine Ort ist Schauplatz ihrer Bücher. Ihre Kriminalromane erscheinen in über dreißig Ländern. Camilla Läckberg lebt in Stockholm. "Meerjungfrau" ist ihr sechster Roman.

Arne Dahl "Opferzahl"

2011-11-21T10:30:00.001+01:00

Abbildung: Piper

Arne Dahl "Opferzahl", Piper Verlag, 439 Seiten, 19,95 EUR, ISBN 978-3-492-04968-9 Um 0.45 Uhr explodiert ein Waggon der grünen U-Bahn-Linie in der Station Fridhemsplan. Zehn Menschen sterben, der Terror kommt nach Schweden. Rasch glaubt man, die Täter gefunden zu haben – "Siffins heilige Ritter", eine geheime islamistische Vereinigung. Doch dann werden die "heiligen Ritter" einer nach dem anderen ermordet. Kommissarin Kerstin Holm greift auf die Erfahrung des pensionierten Kollegen Jan-Olof Hultin zurück. Denn ihr A-Team gerät in eine fatale Hetzjagd nach den wahren Tätern, deren Verbindungen bis ins Herz der Stockholmer Polizei reichen. – "Opferzahl" lässt den Atem stocken vor so viel Raffinesse und menschlichem Abgrund. Arne Dahl gehört seit Langem zu den besten Kriminalautoren Schwedens. Köllefornia informiert: Arne Dahl ist das Pseudonym des schwedischen Romanautors Jan Arnald, geboren 1963. Arnald ist Literatur- und Theaterkritiker und arbeitet für die Schwedische Akademie, die alljährlich den Nobelpreis vergibt. Als Arne Dahl wurde er in den letzten Jahren mit seinen Kriminalromanen um den Stockholmer Inspektor Paul Hjelm und die Sonderermittler der A-Gruppe bekannt und von Publikum und Kritik begeistert aufgenommen. "Misterioso" ist Paul Hjelms erster Fall, es folgten "Böses Blut", "Falsche Opfer", "Tiefer Schmerz", "Rosenrot", "Ungeschoren", "Totenmesse" und "Dunkelziffer". "Opferzahl" ist der neunte Fall für das Team um Kerstin Holm und Paul Hjelm. Die Verfilmung der gesamten Serie ist in Vorbereitung. Arne Dahl erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter zweimal den Deutschen Krimipreis: 2005 für "Falsche Opfer" und 2006 für "Tiefer Schmerz", den dänischen Krimipreis und jüngst den Radio Bremen Krimipreis. Ebenfalls erschien unter seinem Namen Jan Arnald der Roman "Maria und Artur".

Laurence Gonzales "Lucy"

2011-11-21T10:07:00.001+01:00

Abbildung: dtv

Laurence Gonzales "Lucy", dtv, 432 Seiten, 14,90 EUR, ISBN 978-3-423-24890-7 Das Mädchen Lucy wächst im afrikanischen Dschungel bei ihrem Vater, einem englischen Naturforscher, in völliger Abgeschiedenheit auf. Sie ist vierzehn, als er stirbt. Durch Zufall findet die amerikanische Wissenschaftlerin Jenny sie und nimmt sie mit nach Amerika. Lucy ist hübsch und sehr begabt. Was niemand ahnt: Sie ist das Ergebnis eines unglaublichen Experiments, ihr Erbgut eine Kreuzung zwischen dem von Mensch und Menschenaffe. Irgendwann lässt sich das nicht mehr geheimhalten - woraufhin Medien, Militär und Wissenschaftler eine erbarmungslose Jagd auf Lucy beginnen.

Das große Loriot Buch

2011-11-16T15:00:00.001+01:00

Abbildung: Diogenes

„Das große Loriot Buch - Gesammelte Geschichten in Wort und Bild“, Diogenes Verlag, 600 Seiten, 19,90 EUR, ISBN 978-3-257-02068-7 Der infolge seines häufigen Auftretens im Fernsehen nun auch in Kreisen langjähriger Bücherfeinde als bedeutend geltende Autor gibt Antwort auf alle Lebensfragen, die aus falscher Scham oft unerörtert bleiben. Die Überfülle des Bildmaterials erlaubt beglückende Einblicke in die Welt des menschlichen Strebens nach Vollkommenheit. Köllefornia informiert: Loriot, eigentlich Vicco von Bülow, geboren am 12. November 1923 in Brandenburg an der Havel, gestorben am 22. August 2011 in Ammerland am Starnberger See, studierte Malerei und Graphik an der Hamburger Landeskunstschule. Seine humoristischen Arbeiten in „Stern“ und „Quick“ machten ihn berühmt, obwohl sich anfangs einige Abonnenten über die "blöden und abstoßenden Hundebilder" ereiferten. Diese Serie ergab dann 1954 Loriots erstes Buch im jungen Diogenes Verlag, der keine Leserbriefe bekommen konnte, weil er noch keine Leser hatte. Was sich grundlegend änderte: „Auf den Hund gekommen“ und weitere Bücher fanden Millionen Käufer. Ab 1967 stellte Loriot auf einem roten Biedermeiersofa in der Fernsehsendung „Cartoon“ seine Sketche und Zeichentrickfilme vor. Loriot wirkte als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in „Ödipussi“ und „Pappa ante portas“, zwei der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien. Er war Mitglied der Akademie der Künste in Berlin und der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und lebte am Starnberger See und in Berlin.

Schwedenbitter

2011-11-16T10:24:00.001+01:00

Abbildung: Droemer

Simone Buchholz "Schwedenbitter", Droemer Verlag, 224 Seiten, 12,99 EUR, ISBN 978-3-426-22605-6 Eine Villa im Hamburger Süden und darin zwei tote Amerikaner. Außerdem: Ein schnüffelnder Ex-Kommissar, ein paar sehr höfliche Autonome, eine durchgeknallte Schwedin, Immobilienhaie, eine Freundin, die vielleicht ein Kind bekommt, ein schnöseliger Kollege - und überall der mafiose Behördensumpf. Mittendrin stapft Staatsanwältin Chas Riley durch den Novembernebel und braucht all ihre Kraft, um nicht darin unterzugehen.

Mörderische Verstrickungen

2011-11-15T14:09:00.001+01:00

Abbildung: dtv

Anne George „Mörderische Verstrickungen“, dtv, 304 Seiten, 8,95 EUR, ISBN 978-3-423-21332-5 Die Südstaaten-Ladys ermitteln wieder. Die Frau von Cousin Luke ist mit einem Sektenprediger durchgebrannt. Patricia Anne und Mary Alice helfen Luke bei der Suche nach der verschwundenen Gattin. Dabei treffen die beiden Hobby-Detektivinnen auf eine obskure Sekte, Giftschlangen, Strychnin und - in der Kirche des „Schlangenpredigers“ - auf eine Leiche. Köllefornia informiert: Anne George hat acht Krimis um die "Southern Sisters" geschrieben, erhielt den begehrten „Agatha Award“ und wurde zum „Alabama State Poet“ ernannt. Für ihre Lyrik wurde sie für den Pulitzer-Preis nominiert. Sie starb 2001 an den Folgen einer Operation.

Wolfgang Ullrich "An die Kunst glauben"

2011-11-14T12:01:00.000+01:00

Abbildung: Wagenbach

Wolfgang Ullrich "An die Kunst glauben", Wagenbach Verlag, 176 Seiten, 12,90 EUR, ISBN 978-3-8031-2673-3 "Jesusbilder und Kirchenfenster - wird die Kunst wieder religiös?", titelte kürzlich eine große Kunstzeitschrift. Tatsächlich wird das Thema Kunst und Kirche seit einiger Zeit verstärkt diskutiert, das zeigen die vielfältigen Reaktionen auf die farbigen Kirchenfenster namhafter zeitgenössischer Künstler: Gerhard Richter im Kölner Dom, Neo Rauch im Naumburger Dom, Sigmar Polke im Zürcher Großmünster. Wolfgang Ullrich widmet ein Kapitel seines Buches dem Kölner Domfensterstreit von 2007, betrachtet aber auch Werke wie den mit 8.600 Diamanten besetzten Totenschädel des Künstlers Damien Hirst, den er als Ikone des Kapitalismus interpretiert. Daneben erläutert Ullrich die Verbindung Andy Warhols zum Calvinismus und erklärt, wie Katholizismus, Protestantismus und Kunstreligion zusammenhängen. Und er analysiert, wieso auch das moderne Regietheater viel frömmer ist, als es auf den ersten Blick erscheinen mag. In acht Kapiteln denkt Wolfgang Ullrich über Kunst und Religion sowie darüber nach, was den Glauben an die eine vom Glauben an die andere unterscheidet. Gewohnt thesenstark und mit unerwarteten Perspektiven.

Karnevalsgrafik von Otmar Alt

2011-11-11T09:05:00.000+01:00

Abbildung: FKK/Alt

Otmar Alt - Siebdruck auf Bütten, 200er Auflage, 38 x 30 cm, nummeriert und handsigniert - Diese Auflage wurde 1997 zur 175-Jahresfeier des Festkomitee Kölner Karneval herausgegeben. Es gibt nur noch wenige Exemplare. Einschliesslich 7% MwSt., Porto und Verpackung für nur 170,- EUR bei Kunstvermittlung Horst Tress, Sportstr. 26, 50737 Köln, Telefon 0221-7401953, Mail: horsttress@alice-dsl.net

Kleine Biester

2011-11-10T11:20:00.003+01:00

Abbildung: Rotbuch

Rob Alef "Kleine Biester", Kriminalroman, Rotbuch Verlag, 320 Seiten, 14,95 EUR, ISBN 978-3-86789-136-3 In Berlin verschwinden Kinder von Spielplätzen. Genauer: Sie stürzen in riesige Krater, die sich urplötzlich dort auftun. Hysterie macht sich breit. Was die Kinder verbindet, ist ihre Schulsituation: Der Wechsel aufs Gymnasium stand kurz bevor. Kommissar Pachulke ermittelt im Kreis der Eltern …
Ein Krimi aus dem eisigen Milieu der Super-Mamis, wo das Leistungsprinzip noch Geltung besitzt und wo Schulmassaker und PISA-Schock eng beieinander liegen. Köllefornia informiert: Rob Alef, geboren 1965 in Nürnberg, arbeitet in Berlin als freier Rechtshistoriker. Er schreibt Satirisches für das Magazin "Eulenspiegel" und die "taz". Zuletzt erschien bei Rotbuch der Kriminalroman "Das magische Jahr" (2008).

Nie wieder störungsfrei!

2011-11-09T19:26:00.001+01:00

Abbildung: Kerber

„Nie wieder störungsfrei! Aachen Avantgarde seit 1964“, Kerber Verlag, 368 Seiten, 49,90 EUR, ISBN 978-3-86678-602-8 Die künstlerischen Avantgarden der 1960er und 1970er Jahre waren in Westdeutschland kein Phänomen, das sich nur in den Metropolen zeigte. In Aachen haben ab 1964 u. a. Künstler wie Gerhard Richter, Lawrence Weiner, Peter Roehr, Rune Mields, Joseph Beuys, Alison Knowles, Bazon Brock, Allen Jones, Wolf Vostell, Robert Filliou, Stanley Brouwn, Jörg Immendorff, Nam June Paik, Chris Reinecke, Gilbert & George ihre Projekte realisiert.
Das Buch zur Ausstellung, das durch zahlreiche Interviews mit Zeitzeugen Historie erlebbar macht, präsentiert hochkarätige Werke und folgenreiche Ereignisse, die paradigmatisch sind für die Kunst dieser Zeit und bis heute ihre experimentelle Kraft zeigen.

Chick Corea / Stefano Bollani “Orvieto”

2011-11-09T19:17:00.000+01:00

Abbildung: ECM

Auf europäischen Bühnen konnte man Chick Corea und Stefano Bollani in den letzten beiden Jahren schon gelegentlich als Duo erleben. Und stets wurden die beiden Pianisten vom Publikum mit stehenden Ovationen verabschiedet. Letztes Jahr im Dezember ließen sie im Teatro Mancinelli von Orvieto endlich eines ihrer gemeinsamen Konzerte für die Nachwelt mitschneiden und legen es nun auf dem atemberaubenden Album “Orvieto” vor.
“Für zwei Pianisten ist es eine große Herausforderung, miteinander zu improvisieren”, meint Chick Corea, der auf diesem Gebiet reichlich Erfahrung besitzt (sein erstes Duo-Album mit Herbie Hancock datiert aus dem Jahr 1978) “Die Auftritte mit Stefano sind inspirierend und sehr unterhaltend.”
In einem 75-minütigen, stets spannenden Parforce-Ritt brennt das Duo ein musikalisches Feuerwerk ab und beweist stilistische Vielseitigkeit gepaart mit Spielwitz: im Handgepäck haben die beiden ein Programm mit Jazzstandards aus verschiedenen Epochen (“Jitterbug Waltz”, “Nardis”, “Darn That Dream” und “If I Should Lose You”), brasilianischen Klassikern von Dorival Caymmi und Tom Jobim (“Doralice”, “Retrato Em Branco E Preto” und “Este seu olhar”), Eigenkompositionen (Coreas Publikumshit “Armando’s Rhumba”, Bollanis “A Valsa da Paula” sowie der gemeinsame “Blues in F”) und freien Improvisationen (Orvieto Improvisation No. 1 & 2”).

Emil Nolde und sein Sammler

2011-11-09T19:00:00.003+01:00

Abbildung: Wachholtz

Emil Nolde und sein Sammler Paul Ströhmer - Eine frühe Sammlung expressionistischer Kunst in Neumünster, bis 4. März 2012, Gerisch-Stiftung, Brachenfelder Str. 69, Neumünster Ausgerechnet in jenem Haus, das die Herbert-Gerisch-Stiftung 2007 zu einem Ort der Förderung und Präsentation zeitgenössischer Kunst erklärt hat, herrschte 100 Jahre zuvor schon einmal ein ähnlich kunstsinniger Geist. Unbeirrt seinem eigenen Urteil vertrauend, sammelte der Buntpapierfabrikant Paul Ströhmer (1861-1945) in dem von ihm erbauten Haus in Neumünster – der heutigen Villa Wachholtz – Kunst seiner Zeit. Nahezu vollständig in Vergessenheit geraten ist diese außergewöhnliche Kunstsammlung, die Ströhmer von etwa 1903 bis 1923 zusammengestellt hat. Über zwei Jahrzehnte entstand in dem, wie Emil Nolde lobend hervorhebt, „kleinen Holsteinstädtchen Neumünster“ eine hochwertige Sammlung von über 110 Gemälden, Aquarellen, Grafiken und Keramiken damals zeitgenössischer, nach heutiger Definition expressionistischer Künstler mit besonderer Gewichtung auf Werken von Nolde; auch Christian Rohlfs, Otto Mueller, Heinrich Zille oder Katsushika Hokusai u.a. waren vertreten. In freundschaftlicher Verbundenheit zu seinem Sammler kam Nolde mehrfach zu Besuch. So war zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Villa Ströhmer einer der wenigen norddeutschen Orte für wegweisende moderne Kunst. Heute ist die Sammlung in alle Welt verstreut – für die Gerisch-Stiftung eine verpflichtende Aufgabe, diesen bisher ungehobenen Schatz Neumünsteraner und schleswig-holsteinischer Kunst- und Kulturgeschichte zu heben. Die Ausstellung führt nicht nur erstmalig die Werke dieser historischen Sammlung wieder zusammen, sondern dokumentiert den intensiven Briefwechsel zwischen Emil Nolde und Paul Ströhmer.
Ein umfang- und bilderreicher Katalog „Emil Nolde und sein Sammler Paul Ströhmer“ begleitet die Ausstellung.

Sonja Margolina „Brandgeruch“

2011-11-08T12:37:00.000+01:00

Abbildung: Berlin Verlag

Sonja Margolina „Brandgeruch“, Berlin Verlag, 340 Seiten, 22,90 EUR, 340 Seiten, ISBN 978-3-8270-1046-9 Die Perestroika bereitet dem Sowjetreich ein Ende. Agent Nikolaj Gribojedow, auf Mission in der DDR, wartet auf Anweisungen aus Moskau - vergeblich. Er beginnt eine neue Existenz in Berlin aufzubauen. Doch kaum hat er sich in seinem Leben als Zivilist eingerichtet, bekommt er den langen Arm des Geheimdienstes zu spüren und wird auf eine undurchsichtige Mission in ein orthodoxes Kloster geschickt. In Moskau sitzt eine Künstlerin auf der Anklagebank. Der Vorwurf: Beleidigung religiöser Gefühle. Zwar gelingt es ihr, sich nach Berlin abzusetzen, doch dort verliert sich ihre Spur. Die Journalistin Tanja Legat beginnt Nachforschungen anzustellen, die sie in ein orthodoxes Kloster in Deutschland führen. Dort stößt sie nicht nur auf einen unheimlichen Staat im Staate, sondern auch auf einen geheimnisvollen Mann, der in einer Gemeinschaft religiöser Eiferer mehr als deplatziert wirkt. Wer ist dieser Mann, mit dem sie sich in eine Amour fou stürzt, was ist seine Aufgabe in Deutschland und was weiß er über die Verbindungen von Kirche und Geheimdienst? Hierzulande sind Verschwörungstheorien verpönt, wenn man dagegen nach Russland blickt, scheinen sie oft das einzige Mittel zu sein, um sich seltsame, undurchschaubare Vorgänge zu erklären. In Brandgeruch öffnet Sonja Margolina diesen Blick auf das System Russland und die Verbindungen zwischen Kirche und Geheimdienst, denen - so steht zu befürchten - die Realität nicht viel hinzuzufügen hat.

Robert Harris „Angst“

2011-11-05T21:14:00.000+01:00

Abbildung: Heyne

Robert Harris „Angst“, Heyne, 400 Seiten, 19,99 EUR, ISBN 978-3-453-26704-6 Zusammen mit seinem Partner, einem Investmentbanker, hat der geniale Alex Hoffmann eine revolutionäre Form des algorithmischen Aktienhandels entwickelt. Künstliche Intelligenz und das Sammeln von Angstparametern im globalen Internet werden zu einer hochgeheimen Software verknüpft, die mit geradezu unheimlicher Präzision die Bewegungen der Finanzmärkte voraussagen kann. Sein Hedgefonds mit Sitz in Genf macht Milliarden. Eines Nachts überwindet ein unheimlicher Einbrecher die ausgeklügelten Sicherheitsanlagen seines Domizils am Genfer See und reißt ihn und seine Frau aus dem Schlaf. Damit beginnt ein Albtraum voller Paranoia und Gewalt, in dessen Verlauf Hoffmann mit wachsender Verzweiflung versucht, demjenigen auf die Spur zu kommen, der sein Leben zerstören will. Seine Nachforschungen konfrontieren ihn mit den elementarsten Fragen nach dem Wesen des Menschen. Am Ende jenes Tages werden die Finanzmärkte in Aufruhr und Hoffmanns Welt – unsere Welt – für immer eine andere sein.

Franz Marc und Joseph Beuys „Im Einklang mit der Natur“

2011-11-05T21:08:00.000+01:00

Abbildung: Schirmer/Mosel

Franz Marc und Joseph Beuys „Im Einklang mit der Natur“, Schirmer/Mosel Verlag, 39,80 EUR, ISBN 978-3-8296-0557-1 Im Werk und im Denken von Franz Marc (1880–1916) und Joseph Beuys (1921–1986) gibt es weitaus mehr Gemeinsamkeiten, als man angesichts der vier Jahrzehnte, der weltbewegenden historischen Ereignisse und kulturellen Umbrüche, die die beiden Künstler voneinander trennen, vermuten würde. Es ist ein in der Tradition der deutschen Romantik verwurzelter Naturbegriff, der sie verbindet und in Gemälden, Zeichnungen oder Plastiken seinen je eigenen Ausdruck findet. Wie das Pferd oder das Reh bei Marc zum Symbol des Spirituellen wird, so beziehen bei Beuys Hirsch und Schwan, Biene und Hase ihre besondere Symbolkraft aus christlichen, literarischen und biologischen Zusammenhängen, die in eine eigene Mythologie umgemünzt und mit gesellschaftlicher Relevanz aufgeladen werden. Im gegenüberstellenden Vergleich zeigt das Franz Marc Museum in Kochel am See von 18. September bis 27. November 2011 etwa 100 Zeichnungen, Aquarelle und Skulpturen der beiden seelenverwandten Künstler. Die Ausstellung, die unser reich bebilderter Band als Katalog begleitet, wandert anschließend nach Bad Homburg ins Sinclair-Haus der Altana-Kulturstiftung weiter.

Der Mann, der kein Mörder war

2011-11-05T21:03:00.001+01:00

Abbildung: Rowohlt

Michael Hjorth, Hans Rosenfeldt “Der Mann, der kein Mörder war“, Rowohlt, 592 Seiten, 14,95 EUR, ISBN 978-3-86252-019-0 In einem Waldstück bei Västerås entdecken Kinder die Leiche eines Jungen –brutal ermordet, mit herausgerissenem Herzen. Der Tote ist schnell identifiziert: Roger war Schüler eines Elitegymnasiums und seit Tagen vermisst. Die Polizei vor Ort ist überfordert, und so reist der Stockholmer Kommissar Höglund mit seinem Team in die Provinz. Dort trifft er überraschend einen alten Bekannten: Sebastian Bergman, ein brillanter Kriminalpsychologe und berüchtigter Kotzbrocken. Seit Bergman Frau und Tochter bei einem Unglück verlor, hat man kaum noch von ihm gehört. Nun bietet er Höglund seine Hilfe an. Das Team zeigt sich wenig begeistert. Doch schon bald ist der hochintelligente Bergman unverzichtbar. Denn in dem kleinen Städtchen Västerås gibt es mehr als eine zerstörte Seele.

Giles Blunt „Eismord“

2011-11-05T20:59:00.000+01:00

Abbildung: Droemer

Giles Blunt „Eismord“, Droemer, 412 Seiten, 19,99 EUR, ISBN 3-426-19914-5 Algonquin Bay im tiefsten Winter, eisige Kälte, nichts los. Doch mit der Lethargie ist es für Detective John Cardinal vorbei, als in einem Ferienhaus am zugefrorenen Trout Lake zwei enthauptete Leichen gefunden werden. Kurze Zeit später tauchen die Köpfe, wirkungsvoll drapiert, an einer Schiffsanlegestelle auf. Als weitere mysteriöse Verbrechen geschehen, ist Cardinals alter Ehrgeiz geweckt.

Jack Taylor auf dem Kreuzweg

2011-11-04T17:33:00.000+01:00

Abbildung: Arche Atrium

Ken Bruen "Jack Taylor auf dem Kreuzweg", Arche Atrium Verlag, 256 Seiten, Engl. Broschur, 16,- EUR, ISBN: 978-3-85535-049-0 In Galway wird ein Junge gekreuzigt; wenig später verbrennt seine Schwester in ihrem Auto. Jack Taylors Ermittlungen führen ihn auf seinen ganz persönlichen Kreuzweg, an dessen Stationen ihm die Riege seiner eigenen Dämonen entgegentritt – einer durstiger als der andere. Leseprobe: "So sitzt man hinter einer pint, kann man glauben, dass der Irak tatsächlich auf der anderen Seite der Welt ist, dass der Winter nicht kommt, dass das Licht von Galway immer seinen Reiz ausüben wird und dass Pfaffen Haustiere sind, keine Raubtiere. Ich hoffte nicht mehr auf die Religion, also betete ich vor jedem Altar, der kurzen Trost versprach. Wenn man es natürlich mit dem Himmel versucht, ist man an allen Grenzen von Hölle umgeben."

„The Making of a Diva“

2011-11-04T17:15:00.003+01:00

Abbildung: Atelier-Theater

Eine Diva glamourt auch in der Weihnachtszeit… Endlich! Diva La KRUTTKE betritt die Bühne. Schon der stolze Gang, der Glamour, die Grazie mit der sie sich bewegt, verzaubert das Publikum von der ersten Sekunde an. Hautnah wird es dabei Zeuge, wie sich mitten in Diva La KRUTTKEs Wohnzimmer allmählich eine atemberaubende Diva von echtem Weltformat herauskristallisiert. Dabei wirbelt Kruttke in rasantem Tempo von einer brillanten Neuinterpretation weltbekannter Hits zur nächsten und kommt eingeheizt durch intime Details richtig in Fahrt, nimmt sie doch kein Blatt vor ihre herrlich roten Lippen.
Hier verschmelzen Glamour und Comedy zu einer neuen Einheit: Glamody. Diese Diva ist eine Carla Bruni der Kleinkunst, mit spritzigen Gags und frechem LiedGut und sehr viel Selbstironie.
Tickets unter 0221/242485 oder www.ateliertheater.de. Eintritt 18,- €/ erm. 13,-€.

Einmal durch die Hölle und zurück

2011-11-03T12:32:00.000+01:00

Abbildung: Ullstein

Josh Bazell „Einmal durch die Hölle und zurück“, S. Fischer Verlag, 18,95 EUR, ISBN: 978-3-10-003913-2 „Schneller als der Tod“ von Josh Bazell war 2010 ein weltweit gefeierter Bestseller. Jetzt zieht Bazell erneut alle Register: Nachdem ihm die Flucht vor den Mobstern aus Manhattan gelang, arbeitet Ex-Auftragskiller Pietro unter einem Decknamen als Schiffsarzt auf einem Luxus-Kreuzfahrer. Doch dann erhält er über einen alten Bekannten ein verlockendes Angebot: für einen mysteriösen Milliardär soll er überprüfen, ob dieser einem Schwindler aufgesessen ist. Zusammen mit der überaus attraktiven Paläontologin Violet macht sich Pietro auf die Suche nach der Wahrheit – und landet mitten in einem Inferno aus Wahnsinn und Gewalt. Köllefornia informiert: Josh Bazell studierte Literatur und ist ausgebildeter Arzt. 2010 wurde er mit dem Deutschen Krimi-Preis ausgezeichnet. Josh Bazell lebt in Brooklyn und Barcelona.

Neue KUNST für ALLE!

2011-11-03T11:41:00.003+01:00

Abbildung: Katalog-Umschlag Salon Verlag

"Alles, was gut und preiswert ist!" Nach diesem Motto ließ sich Kunst in den 1960er und 1970er Jahren sammeln. Es war eine "Neue KUNST für ALLE!" - mit neuen künstlerischen und gesellschaftlichen Ideen, ungewohnten Materialien und Formen. Heute weltbekannte Künstler wie Joseph Beuys, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Klaus Staeck oder Wolf Vostell beschäftigten sich in dieser Zeit mit der Herstellung von Multiples und Editionen. Ihr Ergebnis war sehr preisgünstig kalkulierte Kunst zum Anfassen, zum täglichen Gebrauch, aber auch zur kritischen Auseinandersetzung für das Publikum, das bunt gewürfelt aus Schülern, Studenten, Angestellten, Hausfrauen und Arbeitern bestand. Die Ausstellung, 06. November 2011 - 15. Januar 2012 im Siegerlandmuseum/Siegen, basierend auf der Kölner Privatsammlung Kraft, gibt einen kritischen Überblick zum Boom der Multiples und deutschen Editionen in der Zeit von 1961 bis 1975. Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Einzelpositionen werden vorgestellt. Neben den bekannten Namen des internationalen Kunstmarktes gilt es auch Künstler neu zu entdecken, die die Kunst jener Zeit maßgeblich prägten. Es erscheint ein Katalog im Salon Verlag, Köln.

Jo Nesbø "Die Larve"

2011-11-03T11:29:00.001+01:00

Abbildung: Ullstein

Jo Nesbø "Die Larve", Ullstein Verlag, 500 Seiten, 21,99 EUR, ISBN 978-3-550-08873-5 Harry Hole ist endgültig aus dem Polizeidienst ausgestiegen und lebt in Hongkong. Doch dann erreicht ihn ein Alarmruf: Oleg, der Sohn seiner großen Liebe Rakel, sitzt im Gefängnis. Angeklagt wegen Mordes an einem Freund. Sämtliche Indizien deuten darauf hin, dass Oleg tatsächlich der Täter ist. Harry Hole glaubt nicht an diese einfache Lösung. Er kehrt nach Oslo zurück, um den wahren Mörder zu finden – und muss sich seiner eigenen Vergangenheit stellen. Köllefornia informiert: Jo Nesbø, 1960 geboren, ist Ökonom, Schriftsteller und Musiker. Er gehört zu den renommiertesten und erfolgreichsten Krimiautoren weltweit. Jo Nesbø lebt in Oslo.

“Thomas Rentmeister. Objects. Food. Room”

2011-11-02T15:14:00.000+01:00

Abbildung: DuMont

“Thomas Rentmeister. Objects. Food. Room”, Christoph Schreier (Hg.), DuMont, 160 Seiten, mit ca. 120 farbigen Abbildungen, 39,95 EUR, ISBN 978-3-8321-9396-6 Auf Eisschränke gespachtelte Penatencreme, auf dem Boden verstrichene Schokoladencreme oder aufgeschüttete Zuckerdünen – die Skulpturen von Thomas Rentmeister benutzen ungewöhnliche Materialien in unerwarteten Zusammenhängen. Was auf den ersten Blick formalistisch und distanziert erscheint, stellt in Wahrheit unsere unmittelbaren Wahrnehmungs- und Konsumgewohnheiten in Frage. Wahrnehmung und Intellekt, Ästhetik und Sinnbildung werden spitz gegeneinander ausgespielt. Rentmeisters Plastiken und Installationen arbeiten dabei mit Elementen von Minimal- und Pop-Art der 1960er Jahre. Bereits in den 1980er Jahren experimentierte der in Berlin lebende Künstler mit bildhauerischen Formen aus alltäglichen, vorgefundenen Objekten. In den 1990er Jahren wurde er mit seinen eleganten Polyester-Arbeiten bekannt: präzise modellierte Hochglanz-Skulpturen mit einer Anmutung des organisch Weichen.

Tanja Kinkel „Das Spiel der Nachtigall“

2011-11-02T15:12:00.000+01:00

Abbildung: Droemer

Tanja Kinkel „Das Spiel der Nachtigall“, Droemer, 928 Seiten, ISBN 978-3-426-19818-6 Er liebt die Freiheit, die Frauen und das geschliffene Wort. Ende des 12. Jahrhunderts beginnt ein Mann, das Heilige Römische Reich Deutscher Nation zu prägen: Walther von der Vogelweide raubt dem Minnesang die Keuschheit, spottet über Fürsten und klagt selbst Kaiser und Papst mit spitzer Zunge an, obwohl in dieser gefährlichen Zeit jeder ketzerische Gedanke den Tod bedeuten kann. Immer wieder kreuzt dabei eine ungewöhnliche Frau seine Wege: Die Ärztin Judith ist manchmal seine Gegnerin, manchmal seine Verbündete – und wie er immer entschlossen, die Welt zu verändern.

Zeitgenössische Künstler aus Polen

2011-10-30T19:26:00.001+01:00

Abbildung: Steidl

"Zeitgenössische Künstler aus Polen. Positionen IV", Steidl Verlag, 26,- EUR, ISBN 978-3-86930-374-1 Es genügt ein Gang durch die herausgeputzten Zentren großer Städte, ein Blick auf die allgegenwärtigen, durch und durch westlichen Konsumoberflächen oder eine Fahrt in die abgeschotteten Wohnviertel am Rande Warschaus, um zu sehen, dass die polnische Gesellschaft längst in Marktwirtschaft und Spätmoderne angekommen ist. Daneben existiert ein starkes Bewusstsein für die eigene Geschichte. In diesem Spannungsfeld zwischen radikaler Zeitgenossenschaft und Vergangenheitsbezug bewegt sich die polnische Kunst der Gegenwart. Kritische Äußerungen zur Lage der Nation, zu sozialer Ungleichheit, Konsumverhalten und zur Migrationspolitik kommen heute vorzugsweise aus dem Mund von Kulturschaffenden. Dieser Band stellt in Interviews und Essays Standpunkte von Künstlern, Verlegern, Kuratoren und Aktivisten unterschiedlicher Generationen aus Polen vor. Er fragt, wovon polnischer Rap erzählt und warum er der Lyrik den Rang abgelaufen hat; welche Konsequenzen die Privatisierung der Theaterlandschaft hat und wie man ein Underground-Magazin macht, wenn es keinen Untergrund mehr gibt. Mit Beiträgen von Artur Żmijewski, Mirosław Bałka, Krzysztof Warlikowski, Andrzej Wajda, Dorota Masłowska, Tomasz Stańko und vielen anderen. Tomasz Dąbrowski ist Germanist und Jurist. Er leitet das Polnische Institut Berlin. Stefanie Peter ist Ethnologin und Kulturwissenschaftlerin. 2007 veröffentlichte sie Alphabet der polnischen Wunder. Ein Wörterbuch. Sie arbeitet als freie Autorin und Projektmanagerin in Berlin und Warschau.

Lars Kepler "Paganinis Fluch"

2011-10-30T19:18:00.001+01:00

Abbildung: Lübbe

Lars Kepler "Paganinis Fluch", Lübbe Verlag, 621 Seiten, 19,99 EUR, ISBN 978-3-7857-2428-6 Carl Palmcrona wird im Stockholmer Nobelstadtteil Östermalm in seiner Wohnung tot aufgefunden. Das Zimmer, in dem er an einem Strick hängt, ist unmöbliert – es gibt darin nichts, worauf er hätte steigen können, um Selbstmord zu begehen. Am selben Tag wird auf einer Jacht, die in den Stockholmer Schären treibt, eine tote Frau entdeckt. Ihre Lungen sind mit Meerwasser gefüllt, ihr Körper und ihre Kleider jedoch vollkommen trocken. Sie ist auf einem Boot ertrunken, das noch schwimmt. Die beiden Todesfälle geben der Polizei Rätsel auf. Bis Kommissar Joona Linna zwischen ihnen eine Verbindung entdeckt. Die Spur führt zu einem Mann, der die Violinen des „Teufelsgeigers“ Paganini sammelt – und Albträume wahr werden lässt.

Farbwerte – SchwarzRotGold

2011-10-29T21:48:00.002+02:00

Abbildung: Horst Tress

Das Projekt „Farbwerte – SchwarzRotGold“ wurde 2009 von dem Kreativ Direktor und Projektentwickler Robert Eysoldt ins Leben gerufen. Das partizipative und fortlaufende Projekt befasst sich mit Deutschland und sammelt unterschiedliche Positionen. Dafür werden weltweit Designer und Künstler aufgefordert, sich inhaltlich und gestalterisch mit der schwarz-rot-goldenen Flagge auseinander zu setzen. Darüber hinaus werden Protagonisten mit der deutschen Flagge fotografiert. Bis heute haben über 170 Personen an dem Projekt teilgenommen. Bisher gab es Projektreihen und Ausstellungen in Schanghai (u.a. Deutscher Pavillon EXPO 2010), Peking, Kanton Teheran, Jakarta, Maskat, Athen, Skopje, Dhaka und Berlin. www.farbwerte.com

Neues von Baselitz, Rainer und Rückriem

2011-10-27T15:20:00.000+02:00

Abbildungen: Kerber

„Ulrich Rückriem – Arbeiten in Nordrhein-Westfalen“, Kerber Verlag, 136 Seiten, 18,90 EUR, ISBN 978-3-86678-490-1 Ulrich Rückriems künstlerischer Weg ist eng mit Nordrhein-Westfalen verbunden. Nach einer Steinmetzlehre in Düren, der Tätigkeit an der Dombauhütte in Köln und seinem Studium an den Kölner Werkschulen, schuf er ab den späten 1960er Jahren immer wieder ortspezifische Werke.
Mehr als 200 Arbeiten von Rückriems sind heute hier vorhanden und eine exemplarische Auswahl davon wird im vorliegenden Buch präsentiert. Der handgerechte Führer verortet einerseits das bildhauerische Werk Rückriems im Kontext von Minimal Art und Konzeptkunst, während der reich bebilderte Hauptteil sich 54 ausgewählten und teilweise bisher unpublizierten Werken des Künstlers widmet. Ein umfangreicher Index verzeichnet zudem alle Werke im öffentlichen Raum sowie erstmals auch aus Privatsammlungen in NRW.

„Georg Baselitz / Arnulf Rainer – Lustspiel. Neues aus dem Atelier“, Kerber Verlag, 96 Seiten, 33,80 EUR, ISBN 978-3-86678-550-2 Die künstlerische Geschichte von Baselitz und Rainer ist unterschiedlich. Eine Ähnlichkeit gibt es doch: Sie sind Maler aus Veranlagung und die Lebendigkeit ihrer "Handschrift" war auf vielfältige Weise immer wichtig. Beide stehen mit wachsenden Jahren und entsprechender Weisheit sehr im Leben. Folgerichtig widmen sich die Ausstellung im Arnulf Rainer Museum in Baden und der Katalog ihren jüngst entstandenen Arbeiten, die frisch und lebhaft sind. Die erstaunliche Freiheit ihrer aktuellen Produktion ist ihnen sehr ähnlich. Sie scheinen sich dabei wirklich zu vergnügen, weshalb die von Rudi Fuchs kuratierte Ausstellung mit ausschließlich neuen Exponaten einen Untertitel trägt: "Lustspiel". (Rudi Fuchs)

Sabine Thiesler „Nachtprinzessin“

2011-10-27T15:16:00.000+02:00

Abbildung: Heyne

Sabine Thiesler „Nachtprinzessin“, Heyne Verlag, 576 Seiten, 19,99 EUR, ISBN 978-3-453-26632-2 Eine Mordserie versetzt Berlin in Angst und Schrecken. Ein perfider Mörder, der sich selbst als "Prinzessin" bezeichnet, sucht sich seine Opfer auf den nächtlichen Straßen und erdrosselt sie beim Liebesspiel. Die Nachtprinzessin ist erfolgreich im Beruf, lebt unauffällig und wohlsituiert in der Villa ihrer Mutter und hat ein attraktives, sympathisches Äußeres. Sie ist charmant und elegant und liebt die italienische Lebensart. Daher kauft sie sich eine Wohnung in der Toskana, kann aber auch dort ihrem inneren Dämon nicht entfliehen. Obwohl ihr sowohl die deutsche als auch die italienische Polizei dicht auf den Fersen ist, mordet sie weiter. Ihre Sehnsucht nach Liebe ist unersättlich, und auch auf der wildromantischen Mittelmeerinsel Giglio wird die "Prinzessin" zwei jungen Männern zum Verhängnis. In Siena lernt die Nachtprinzessin den schönen Fremdenführer Gianni kennen, Sohn des Carabiniere Neri aus Ambra, und verliebt sich unsterblich in ihn. Der unerfahrene und schüchterne Junge ahnt nicht, dass die Prinzessin töten muss, wenn sie liebt, und läuft ins offene Messer.

Die Schlachtplatte im Pantheon

2011-10-27T10:21:00.001+02:00

Abbildung: Pantheon

Am 23.01.2012, 20 Uhr präsentiert das Bonner Pantheon die "Schlachtplatte - Die Endabrechnung 2011" www.pantheon.de
2011 ist mehr passiert als sonst in 5 Jahren. Guttenberg weg, Gaddafi weg, Osama weg, Atomkraft weg – Das deutsche Satire-SEK rund um Robert Griess, Achim Konejung, Jens Neutag und Wolfgang Nitschke räumt nochmal richtig ab und 2011 auf. Ein aktueller Kabarett-Rundumschlag auf höchstem Niveau: Schlachtplatte. Vier gestandene Solo-Kabarettisten – jeder für sich schon ein erfolgreicher Künstler - tun sich für die Endabrechnung zusammen und feiern als Ensemble vor großen und kleinen Häusern den kabarettistischen Abgesang auf alles, was schief läuft, aufstößt und quer liegt.
Fukushima, EHEC, arabische Revolutionen, Euro-Krise, Bunga-Bunga in Italien, 1000 Euro-Krisengipfel... A propos: Wer ist der größte Absteiger der Saison: Eintracht Frankfurt, der Dollar oder doch Guido Westerwelle? Und Aufsteiger: Kretschmann und die Grünen, Rebellen in Libyen, und die Stresstest-Dummies der SPD. Philipp Rösler ist Auf- und Absteiger in einer Person. Überhaupt die FDP – wahrlich genug zu tun für die brutalst-möglichen Aufklärer im Kabarett-Gewand.
Unter dem Motto „Wer heilige Kühe verehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!“ wird ganz genau hingeschaut, wer wann wo was und wie verbockt hat. Die Highlights des Jahres, die dümmsten Versprecher, die spektakulärsten Dumm- und Dreistheiten passieren Revue, um im Humorzwischenlager vor sich hin zu strahlen.
Achtung: Diese Show ist nichts für Humor-Vegetarier! Deftig, heftig und scharf gewürzt geht es zur Sache, wenn die „Sexiest Boy-Group westlich der Wolga“ einlädt. Serviert mit allen Zutaten, die es zu einem zünftigen Schlachtfest braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum auf höchst unterhaltsamen Niveau zum Rasen zu bringen.
In diese Show kommt nur, was für´s Fernsehen zu scharf ist. Kabarett back to the Roots: Politisch, aktuell, im Ensemble.
Robert Griess gilt als „der kölsche Hader“ und hat „die schnellste und frechste Klappe von Köln“ (KStA), Wolfgang Nitschke ist der wortgewaltige Bestsellerfresser und kampferprobter Meister-Satiriker, Jens Neutag der durchstartende Newcomer der Polit-Kabarettisten, Achim Konejung, mit allen Wassern gewaschener Vollblut-Musiker – zusammen sind sie mehr als nur die Summe ihrer Einzelteile – das „kabarettistische Quartett“ der deutschen Kleinkunst-Szene. www.schlacht-platte.de

Tobias Hill "Verborgen"

2011-10-21T19:04:00.000+02:00

Abbildung: C. Bertelsmann

Tobias Hill "Verborgen", C. Bertelsmann Verlag, 334 Seiten, 22,99 EUR, ISBN 978-3-570-01073-0 Der junge Archäologe Ben Mercer ist Spezialist für Sparta, für den legendären Staat, der den Terror perfektioniert hat. Ben hat Frau und Kind verlassen und sich in einer griechischen Kleinstadt verkrochen. Dort trifft er eines Tages einen Kollegen aus Oxford wieder. Eine folgenschwere Begegnung: Bald arbeitet er an einer Ausgrabung mit, einem weiteren Versuch, hinter die Geheimnisse Spartas zu kommen. Ben spürt, dass seine Kollegen aber noch andere Motive haben, dass die Grabung vielleicht nur eine Tarnung für etwas ganz anderes ist. Bens Wunsch, zu dieser Gemeinschaft dazuzugehören und dieses Geheimnis zu teilen, hat einen ungeheuer hohen Preis.

Don Winslow "Zeit des Zorns"

2011-10-20T13:15:00.001+02:00

Abbildung: Suhrkamp

Don Winslow "Zeit des Zorns", Suhrkamp Verlag, 338 Seiten, 14,95 EUR, ISBN 978-3-518-4630-0 Ben und Chon betreiben ein exklusives Millionengeschäft mit erstklassigem Dope für erstklassige Kundschaft. Sie sind Yin und Yang, Gegensätze, die sich ergänzen. Sie lieben, was sie tun, und sie lieben Ophelia. Die drei sind ein unschlagbares Team: Ben investiert in Hilfsorganisationen, Ophelia bringt den Kreislauf des Geldes in Schwung, und Chon hält ihnen allen Ärger vom Hals. Doch nun macht das mexikanische Baja-Kartell ihnen ein Angebot, zu dem sie besser nicht nein sagen sollten. Aber Ben und Chon sagen nein. Und sie schlagen sich gut. Bis das Kartell Ophelia entführt. Um sie zu retten, sind Ben und Chon bereit, bis zum Äußersten zu gehen – gegen einen Feind, der keine Gnade kennt.